New York Conservatory for Dramatic Arts

Introduction

Lire la description officielle

Ici, au Conservatoire de New York pour les arts dramatiques (NYCDA) nous comprenons que vous nous confier votre rêve, et nous prenons cette responsabilité au sérieux. Nous vous invitons à découvrir un mélange d'avantages inégalés partout dans le monde.


1. NOUS SOMMES hautement sélectif

De nombreuses écoles d'arts du spectacle acceptent toute personne qui paie les frais de scolarité, la dilution de la formation pour ceux qui ont un réel potentiel. L'année dernière, nous avons vu et auditionné des milliers d'étudiants à travers le pays et le monde, avant d'inscrire une élite. Cela signifie que vous ne devez pas partager l'espace, de ressources ou l'attention de vos enseignants avec les élèves qui ne sont pas qualifiés pour être ici. Expérience d'acteur est pas nécessaire, mais le talent et la passion sont un must.

2. VOUS TRAIN AU COEUR DE LA VILLE DE NEW YORK

Parmi les professionnels, New York City est considéré comme centre de formation de l'acteur le plus respecté dans notre pays, et tout est là pour éclairer et vous inspirer. Dans une rue, à tout moment de l'année, vous pouvez tomber sur les lumières, les caméras et les buzz d'un film, une émission commerciale ou à la télévision dans la production. L'âme de l'entreprise est tout autour de nous, et vous pouvez être une partie de celui-ci. Grâce à des stages à l'extérieur, les événements de l'école et le travail quotidien de la classe, vous aiguisez votre métier et de développer vos compétences dans le meilleur terrain d'entraînement dans le monde.

3. NOTRE professeurs et le personnel PRENDRE LA réussite de chaque élève PERSONNELLEMENT

Notre corps professoral et le personnel sont complètement concentré sur votre succès, d'apprendre à connaître votre personnalité, vos points forts et les zones les plus en besoin de développement. Vous répètent et se produisent en classe avec leurs pairs qui sont motivés, talentueux et aussi sérieux au sujet d'apprendre que vous êtes aussi. Et notre effectif limité maintient notre rapport élèves-enseignant dans le quartier de 16: 1. En conséquence, vous pouvez vous attendre à être sur-caméra presque tous les jours, et sur l'écran radar de votre enseignant dans chaque classe. Il est pas rare pour un de notre faculté d'appeler un directeur de casting ou tout autre contact de l'industrie au nom d'un étudiant prometteur.

4. VOS enseignants travaillent PROFESSIONNELS ET VRAIMENT Plugged-In À L'INDUSTRIE

Intérim est pas une entreprise statique. Si les acteurs ne sont pas impliqués, ils tombent derrière. Donc, nous pensons qu'il est important que tous nos professeurs soient également les professionnels qui travaillent - pros qui apportent leur énergie, up-to-the-minute idées et la sagesse de classe tous les jours. Cela signifie que leur expérience de la vie réelle d'une journée peut être une partie de ce que vous apprenez le lendemain.

5. La plus grande installation de CASTING indépendant sur la côte est, dans notre bâtiment

Chaque jour, les meilleurs directeurs de casting audition des acteurs professionnels pour les longs métrages, émissions de télévision et de publicités ici, à l'endroit même où vous allez à la classe! Comme un étudiant NYCDA, vous êtes exposé à la procédure, les rouages ​​de l'entreprise et les directeurs de casting eux-mêmes. Grâce à des stages d'étudiants, les relations sont souvent formés avec les directeurs de casting indépendants que vous voyez ici dans nos salles chaque jour. Ce type d'exposition est inestimable et non disponibles nulle part ailleurs.

6. Vous obtenez votre diplôme CARRIÈRE-READY, avec une formation dans les deux arts et des affaires d'agir

Agir est à la fois un art et une entreprise, de sorte que nous vous former intensivement à la fois. Notre formation agissant est construit sur l'approche Meisner. Dans la plate-forme Année, votre charge de cours intègre la voix, les études cinématographiques et l'improvisation avec le mouvement physique et le travail de la caméra. Film et de la télévision se déplace vers les réalités des médias sur l'appareil photo, de film en prime time au feuilleton de publicités. Dans les deux ans, vous apprendrez également une gamme de compétences pratiques que chaque acteur doit savoir travailler - d'écrire un CV efficace aux nuances de l'étiquette sur le plateau. En deux ans exigeants, vous aurez la satisfaction diplôme pleinement préparés pour effectuer en toute confiance et professionnellement dans chaque rôle de votre carrière.


7. Vous pouvez gagner un AOS dans le cinéma et la prestation télévisée

NYCDA offre un associé en études professionnelles (AOS) PROGRAMME DES de diplôme en cinéma et télévision Performance. Tous les étudiants nouvellement entrant à l'automne 2013 pour le Programme Performance Film et de la Télévision (2 ans) seront sur une piste de degré pour un degré AOS. Le programme d'études est inscrite à l'inventaire État de New York des programmes enregistrés. Les étudiants qui commencent à l'automne 2013 et en 2014, et qui optent pour le cinéma, la télévision et le Programme Theater (3 ans), ne sera pas sur une piste de degré, mais sur la piste de certificat actuel.

8. Vous pouvez continuer vos études et obtenir un diplôme

Diplômés du Conservatoire qualifiés qui souhaitent obtenir un diplôme peuvent être en mesure de profiter de nos ententes d'articulation avec le programme Théâtre du Département des arts du spectacle à l'Université Adelphi à Garden City, New York et l'École de Théâtre arts et la danse à l'Université de Colorado du Nord à Greeley. L'accord de transfert de crédits qui a NYCDA avec l'Université de la Floride occidentale offre en outre NYCDA diplômés la possibilité de poursuivre un baccalauréat en théâtre avec spécialisation en intérim. Encore une fois, de nombreuses autres institutions acceptent aussi tout ou partie de nos crédits lors du transfert en.

9. Vous apprendrez les FONDAMENTAUX AVEC aux besoins particuliers des médias électroniques

Notre mission est de donner aux étudiants une fondation en technique basée dans les méthodes traditionnelles nécessaires pour la scène d'agir, et de l'intégrer avec les formes d'art de la performance de film et de télévision. La spécialisation requis par genres sur-caméra se déplace au-delà de l'interprétation traditionnelle de l'action dramatique et la littérature, dans les besoins spécifiques de l'adaptation des méthodes de performance pour les médias électroniques. L'objectif est de former NYCDA l'artiste dans une approche systématique de l'action, tout en offrant une éducation et la compréhension des exigences techniques et professionnelles de ces lieux rythme rapide et rentable.

10. ACCRÉDITATION

Le Conservatoire de New York pour les arts dramatiques est un membre institutionnel accrédité de l'Association nationale des écoles de théâtre et est affrété comme un collège par l'Etat de New York.

Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais

Voir Summer courses » Voir les cours »

Programmes

Cette école propose également:

Cours

Cinéma Et La Télévision

Campus À temps plein 1 année August 2017 États-Unis d'Amérique New York

Avancement dans le cinéma et la télévision l'année est sur invitation seulement et est fondée sur les évaluations des enseignants, résultats scolaires et performances finales commentaire ... [+]

Film et de la Télévision

 

Avancement dans le cinéma et la télévision l'année est sur invitation seulement et est fondée sur les évaluations des enseignants, résultats scolaires et performances finales examinés par le Comité académique. L'année du cinéma et de la télévision apporte le jeune acteur dans le monde de la caméra. Apprendre à intégrer technique à comprendre et à accueillir les exigences de la caméra sont les objectifs de cette année. Elle est fondée sur l'étude de la scène pour la caméra, et intérim Procédé pour la caméra. Acteurs élargir leur métier sur l'appareil photo avec auditions pour le cinéma et la télévision, les publicités et drame de jour. L'atelier de comédie de l'acteur, Monologues et le Voice-over atelier continuent de soutenir les acteurs dans leur croissance. Les acteurs du dernier semestre commencent à être mis en place à l'industrie. Pour les préparer, les étudiants suivent une entreprise de l'atelier de l'entreprise.Ils sont invités à faire des monologues devant un jury de directeurs et agents de casting professionnels. Un atelier de six semaines dirigée par les directeurs de casting donne aux acteurs la possibilité de rencontrer et de travailler avec ces professionnels. Le cinéma et la télévision travail de l'année se termine par une unité consacrée au tournage d'un projet final. Dans votre dernier semestre: ... [-]


L'année De La Plateforme

Campus À temps plein 1 année January 2017 États-Unis d'Amérique New York

La formation de l'instrument intérimaire est le premier but dès la première année. La technique Meisner, la voix et le texte, le mouvement et l'improvisation vous initier à la route de ... [+]

La plate-forme Année

 

La formation de l'instrument intérimaire est le premier but dès la première année. La technique Meisner, la voix et le texte, le mouvement et l'improvisation vous initier à la route de la découverte de soi-même en tant qu'artiste. Ensuite, vous commencez à explorer les aspects techniques du travail en face d'une caméra et d'avoir l'opportunité d'apprendre les informations nécessaires pour un acteur de fonctionner avec professionnalisme sur un plateau. Vous commencez aussi à travailler sur votre métier. Vous commencez à explorer les circonstances données d'une scène et la façon de les détenir de manière authentique, en ce que l'auteur vous a donné et apprendre à faire ces circonstances, votre vérité. Bien qu'il existe plusieurs facettes à une carrière d'actrice réussie, tout commence avec l'art pur d'agir. Donc, votre première année à NYCDA se consacre à l'élaboration de votre instrument action.C'est une année passionnante où vous vous trouvez en tant qu'acteur et grandir, développer les compétences et les techniques indispensables pour artisanat authentique performances crédibles. Notre programme est fondé sur la technique Meisner, mis au point par Sanford Meisner maître américain. Vous pourrez également étudier le système Stanislavski de l'action, à partir de laquelle toutes les techniques de jeu modernes tirent. Bien sûr, vous recevrez également une formation approfondie dans la voix, le mouvement, l'improvisation et plus. Alors que l'année avance, vous aurez vraiment développer votre métier, en explorant les circonstances uniques de chaque scène afin que les vérités de l'écrivain vous a donné carburant chaque mouvement, chaque impulsion, chaque expression et d'inflexion. A la fin de cette année vient la bifurcation de la route où vous déclarez que vous continuerez à notre Programme Performance Theater, de cinéma et de télévision avec son accent a été ajoutée le théâtre Film et Performance Program de télévision ou.L'avancement à l'Année du film et de la télévision ou de l'année de théâtre à NYCDA est sur invitation seulement et est fondée sur les évaluations des enseignants, résultats scolaires et performances finales examinés par l'équipe de leadership scolaire. ... [-]


Théâtre

Campus À temps plein 1 année September 2017 États-Unis d'Amérique New York

Avez-vous une passion pour la scène ainsi que l'appareil photo? Vous pouvez élargir vos opportunités de carrière pour inclure le théâtre et devenir un "triple ... [+]

Théâtre

 

Avez-vous une passion pour la scène ainsi que l'appareil photo? Vous pouvez élargir vos opportunités de carrière pour inclure le théâtre et de devenir un acteur "triple menace" qui le fait tout avec la formation de notre année de théâtre. En élargissant votre répertoire de compétences de la scène, vous apprendrez les compétences vocales et physiques uniques qui leur permettent d'effectuer et de projeter à l'audience. Vous aurez également étudier l'histoire du théâtre et styles théâtraux dans passionnants, des classes non-traditionnels. Tout au long de l'année, vous apporter toutes vos compétences ainsi que dans une variété de possibilités de performance, dont deux productions montées en professionnels nouveaux espaces de théâtre York. Il faut une formation solide pour passer de façon transparente d'une pièce de théâtre à une audition de film à un commercial voice-over stand pour un savon à trois caméras filmer. L'objectif de l'année de théâtre est de vous donner la possibilité de changer de vitesse sans réfléchir.Quand le rideau se lève ou le directeur appelle "Action!" Vous serez prêt. ... [-]


Cours d'été

Programme De Formation D'acteur D'été

Campus À temps plein 4 semaines June 2017 États-Unis d'Amérique New York

Le Conservatoire de New York pour les arts dramatiques offre 4 semaines intensives programmes de formation d'été à compter de Juin et Juillet 2015. [+]

Si vous êtes un étudiant du secondaire ou de niveau collégial et n'êtes pas sûr si notre programme à temps plein est bon pour vous, vous pouvez obtenir un avant-goût de l'entreprise de première main grâce à notre programme de formation d'été intérim unique. Ce est un programme de quatre semaines rigoureuse, mais exaltante qui vous offre une occasion stimulante d'explorer des techniques agissant, caméra compétences de performance, bases commerciales, cinématographiques et télévisuelles bases, l'improvisation et plus, avec une faculté professionnelle dédiée d'acteurs travaillant et administrateurs. Vous interagissez avec des étudiants de partout aux États-Unis et dans le monde et faire partie d'une expérience culturelle unique de New York. Vous pourrez même gagner six crédits universitaires transférables une fois que vous avez terminé avec succès le programme de 4 semaines. Vous aurez également participer à une variété d'activités extra-scolaires que seul à New York peut offrir. Il se agit notamment rencontrer influentes de l'industrie des agents de directeurs de casting d'acteurs réels avec des conseils utiles. Des bourses sont disponibles sur la base d'une audition, et un rabais de préinscription de 10% est disponible si le paiement est terminée le 27 Mars. [-]

Vidéos

Welcome Video