Diplôme en réalisation numérique
Centre for Arts and Technology
Information clé
Emplacement du campus
Kelowna, Canada
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
18 mois
Rythme
À plein temps
Frais de scolarité
CAD 36 200
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Sep 2024
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introduction
Apprenez tout ce qu'il y a à savoir sur la réalisation de films numériques auprès de l' école de cinéma numérique Centre for Arts and Technology . Dans l'une des principales écoles de cinéma numériques au Canada, notre programme de réalisation de films numériques a acquis la réputation d'être «l'école de cinéma du cinéaste». Il permet aux étudiants de travailler avec les professionnels de notre secteur tout en acquérant des connaissances précieuses et des perspectives du secteur. Si vous avez toujours aimé les films et que l'idée de raconter des histoires à travers la magie du cinéma vous empêche de dormir, l'école de cinéma numérique du Centre for Arts and Technology est faite pour vous. Vous savez qu'une production cinématographique réussie repose sur beaucoup plus que le réalisateur et le talent à l'honneur. Vous comprenez que chaque membre de l’équipe, des poignées aux décorateurs, joue un rôle important dans le produit final qui apparaît à l’écran. Êtes-vous prêt à plonger dans l'un de ces rôles passionnants et à dire «Action!» Dans votre carrière cinématographique? Les diplômés du programme Digital Filmmaking de l'une des principales écoles de cinéma numérique au Canada poursuivent leur carrière dans la région et dans le monde entier. Vous pouvez lancer votre carrière en tant que:
- Cadreur / Directeur de la photo (DOP)
- Technicien d'éclairage
- Assistant de production
- Emplacements Audio
- Scénariste
- Producteur
- Directeur / Assistant réalisateur
- Cinéaste indépendant ou documentaire
- Éditeur
- Grip / Gaffer
- Concepteur de production
La Colombie-Britannique possède l'une des plus grandes industries cinématographiques en Amérique du Nord, qui continue de se développer chaque année. Centre for Arts and Technology a acquis la réputation d'être «l'école de cinéma du cinéaste». La raison? Tous nos étudiants ont la chance de réaliser au moins un de leurs courts métrages et d'acquérir de l'expérience dans des tournages de films indépendants et des productions à plus gros budget. Vos instructeurs à l'école de cinéma du Centre for Arts and Technology sont des professionnels de premier plan qui ont gravi les échelons de l'échelle du cinéma en rassemblant des connaissances précieuses et des perspectives de l'industrie. Vous gagnerez de leur sagesse concernant chaque aspect de la production cinématographique. Vos journées dans l’une des principales écoles de cinéma numérique au Canada seront consacrées à notre studio de production personnalisé, à des laboratoires de montage de qualité professionnelle et à l’équipe de tournage des ensembles de productions locales. En seulement 18 mois, ce programme accéléré vous enseignera: La planification de la production - La budgétisation - La scénarisation de films narratifs - La cinématographie - L'éclairage, la composition et le cadrage - Le blocage et la mise en scène de films Casting et réalisation - La technologie numérique - La post-production et le montage avec Final Cut Pro, After Effects et Pro Tools - Rédaction de propositions, soutien financier, marketing et distribution - Promotion et soumission au festival du film.
«Le Centre for Arts and Technology disposait de tout ce que je souhaitais: une classe réduite, une attention particulière et des instructeurs dévoués. Je fais de l'art tous les jours et je n'ai jamais l'impression de travailler. Pour tous vos étudiants potentiels, préparez-vous à faire de votre vie quelque chose de génial. Toute personne qui suit ce cours est un vrai régal. »- Carly Sappier
Au cours de votre premier trimestre, vous serez initié à l'édition non linéaire, au fonctionnement de base de l'appareil photo, à la ergologie et à l'éclairage, aussi bien en vidéo qu'en photographie. Chaque cours a été conçu pour s’intégrer au suivant et offrir à l’étudiant une compréhension approfondie du fonctionnement de base de la caméra du point de vue des reflex numériques. Vous serez initié aux techniques de composition numérique, à l'édition en trois et quatre points, à l'infographie, à la gestion de fichiers et à la conversion de format. Vous serez également immergé dans le monde de la narration visuelle en examinant des composants individuels, des aspects et des concepts liés au support visuel. Des détails spécifiques sont apportés à la relation entre l'auteur, le réalisateur et le public. L'accent est mis sur la compréhension des bases du récit, de l'esthétique et de l'application pratique des techniques à la base de ces théories.
Au cours de votre deuxième trimestre, vous passerez aux techniques et pratiques de post-production intermédiaires à l'aide de la suite de logiciels Adobe CS. Dans Location Audio, vous découvrirez le matériel, les techniques, les protocoles et les procédures utilisés pour l'enregistrement sur site de films et de programmes télévisés, notamment l'utilisation de micros pour fusils de chasse, de micros lavalier, de mixeurs de terrain et d'enregistreurs. Votre second mandat passera également aux techniques de caméra et d’éclairage intermédiaires, y compris l’éclairage de studio et d’emplacement. Vous continuerez à être immergé dans le monde de l'interprétation visuelle grâce à des techniques de caméra intermédiaires et à des scénarios d'éclairage avancés. Vous commencerez votre formation en écriture à la session 2 avec votre premier cours de scénariste qui expliquera et clarifiera les exigences d'un bon script. Chaque étudiant achèvera un scénario de court métrage d’ici la fin du trimestre en organisant un concours afin de déterminer le scénario d’élève qui sera produit au cours du trimestre suivant avec un directeur mentor et un petit budget.
Au cours de votre troisième trimestre, vous commencerez à explorer certaines des spécialisations de l’industrie cinématographique, notamment la production d’informations télévisées et télévisuelles, le clip vidéo et le documentaire abrégé. La gestion de la production et le rôle du producteur feront l'objet d'un examen plus approfondi afin de prendre en charge les exigences organisationnelles et commerciales de la gestion d'un ensemble et / ou d'une société de production indépendante. Le scénario d'un élève du trimestre précédent sera choisi pour entrer en production dans ce trimestre; Ce sera un tournage encadré par un professionnel du secteur qui dirigera la production en tant que directeur. Tous les autres postes seront occupés par des étudiants, y compris des directeurs en formation. Le terme verra également que vous développerez vos compétences lors des mouvements de caméra en utilisant des grues, des têtes et des curseurs motorisés, des plates-formes à cardan 3 AXIS, des plates-formes portatives plus.
Dans Cinematography, vous explorez un large éventail de sujets permettant au cameraperson de l'éclairage de contrôler son support à l'aide d'un équipage réduit, qui comprend un aperçu du service de la caméra, ainsi que des descriptions de poste du directeur de la photographie, des assistants et du caméraman. Vous produirez un court documentaire Biopic et rédigerez le scénario du film pour votre récit personnel que vous produirez au cours du prochain trimestre. Vous serez configuré avec un client réel via un incubateur technologique régional dans le but de réaliser une production commerciale répondant aux exigences de votre client. Vous continuerez à travailler sur les logiciels de composition et VFX, en prenant en charge des tâches plus complexes et en appliquant des techniques de correction des couleurs et de gradation.
Au cours de votre cinquième trimestre, vous utiliserez toute l'expertise et les connaissances acquises au cours de la première moitié du programme pour mener à bien un projet de film narratif majeur. Vous continuerez à vous plonger plus profondément dans les effets visuels et les graphiques animés, qui sont utilisés pour créer des graphiques animés et des effets spéciaux dans les films et la télévision. Dans le cadre d'un effort de groupe, vous et votre classe achèverez une production télévisuelle factuelle d'une demi-heure comprenant le développement du projet, la sélection d'un présentateur pour l'émission télévisée, la production et la post-production du programme pour diffusion finale sur le Shaw local. réseau.
Au cours de votre sixième et dernier trimestre du programme, vous explorerez l’histoire, les processus, les technologies, la théorie et la pratique de la production cinématographique et télévisuelle à partir de multiples perspectives, y compris des perspectives esthétiques et socioculturelles critiques, dans votre cours d’études sur les médias. Vous allez concevoir et créer un site Web personnel / professionnel comprenant votre bobine de démonstration, vos pages client et un blog en vue de votre recherche d'emploi ou de votre nouvelle entreprise. Vous effectuerez des recherches, élaborerez et produirez un documentaire factuel détaillé en tant que dernier projet majeur du programme, puis vous préparerz pour votre spectacle final qui se tiendra dans un lieu local.
À propos de l'école
Des questions
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