Comparer 582 Cours en Études d'art

Le certificat en conservation numérique offert par l’Université Johns Hopkins, offert dans le cadre du programme en ligne d’études supérieures en muséologie, fait progresser l’éducation et la formation des professionnels des musées du monde entier dans ce domaine émergent. -

Gagnez les outils, les techniques et les compétences pour lancer votre carrière dans la conception de sites Web. Découvrez les dernières technologies et plates-formes pour créer des sites Web et des applications interactifs et réactifs avec nos instructeurs experts. Le programme jette d'abord les bases des bases de la conception Web, de la typographie à la théorie des couleurs, à la conception d'interactions et à la gestion de fil de fer, avant de plonger profondément dans les programmes de programmation frontale. Après avoir terminé le programme, vous partirez avec un projet que vous pouvez ajouter à votre portfolio et qui montre votre passion pour le design et le talent technique. -

Notre programme de DIPLME à temps plein de deux ans en anglais vous présente différentes techniques de photographie: mode, mariage, publicité, analogique, portrait, produit, reportage, architecture, nu, impression de gomme, production de films de post-production et graphisme commercial. Vous recevrez une éducation avec une attention individuelle. Étudiez sur le campus ou en ligne. Diplôme - Photographe d'Art. -

Si vous êtes passionné par la photographie de mode et que vous souhaitez constituer votre portfolio, ou si vous recherchez une expérience créative, ce programme vous apporte les compétences techniques et méthodologiques pour mettre en place une séance photo de mode en extérieur, à Rome , avec une toile de fond époustouflante, où des milliers d'années d'histoire se mêlent à la ville contemporaine. Nos professeurs vous guideront tout au long du processus, du concept initial au mood board, en passant par le tournage en studio, le choix de l'emplacement extérieur, l'organisation de l'équipe de création et la gestion des modèles, afin que vous peut rassembler tous les éléments de l'histoire que vous souhaitez raconter. Méthodologie et structure Sous la direction de notre équipe pédagogique, composée de professionnels de renom, tels que stylistes, photographes et maquilleurs, et à travers des enseignements à la fois pratiques et théoriques, vous vous familiariserez avec l'industrie internationale de la mode et les équipements à être utilisé, ainsi qu'avec les modes et les styles au cours des siècles. De plus, vous apprendrez à gérer une équipe créative, à choisir le lieu, à sélectionner les sujets, à diriger le tournage, etc. Durant la première partie, à travers un parcours historique en photographie de mode et à travers une série de prises de vues en studio, vous acquerrez les connaissances culturelles et techniques nécessaires. Dans la seconde partie, vous aborderez le développement du projet, à travers la création d'un mood board et le choix du lieu et des vêtements et accessoires, afin de donner vie à la séance photo statique. Le programme se poursuit avec le tournage en extérieur, et enfin, avec la sélection des photos, le montage et les opérations de post-production. -

Le Certificat en pratiques culturelles et artistiques pour la justice environnementale et sociale (CAP) prépare les étudiants à collaborer avec les communautés pour faire de l'art sous toutes ses formes, exprimer des identités diverses, explorer et agir sur des questions sociales et environnementales. Premier du genre au Canada, ce certificat vous permet de développer des compétences artistiques créatives, d'approfondir votre analyse sociale et d'apprendre à travailler en collaboration avec des groupes artistiques communautaires. Vous acquerrez une expérience du monde réel dans des stages avec des agences culturelles locales et des organisations communautaires. Ce certificat vous apprendra à utiliser l'art comme outil d'expression d'identités diverses, de sensibilisation de la communauté aux problèmes environnementaux et d'action pour le changement social. Vous suivrez des cours offerts par les facultés des changements environnementaux et urbains et l'École des arts, de la performance, des médias et du design pour développer des compétences artistiques tout en travaillant en collaboration sur une production culturelle communautaire au cours de votre dernière année d'études. Les étudiants développeront : Compétences culturelles et artistiques Approfondir son analyse sociale Apprenez à faciliter les processus créatifs avec des groupes travaillant pour le changement social En bref 1 à 2 années d'études Certificat Offert à temps plein et à temps partiel Accepte les candidatures pour l'automne (septembre), l'hiver (janvier) et l'été (mai) -

Créez le futur du métaverse ! Immersive Experience Creator vous apprend à créer du contenu esthétique de VR, AR, XR, MR, qui comprend des vidéos, des graphiques, des images et du son. Le programme vous permet d'acquérir des connaissances dans les technologies innovantes pour produire au mieux des expériences immersives et du "contenu" pour les médias immersifs. Vous apprendrez à analyser, évaluer et produire des projets au sein de VR / AR / XR et d'autres médias immersifs en ce qui concerne la conception technique, le contenu, le langage de conception, les tendances visuelles et le groupe cible. Les connaissances théoriques sont combinées à des exercices pratiques de narration, de scénarisation et de narration pour les médias immersifs. L'accent est mis sur les connaissances dans le secteur immersif en pleine croissance, sur les possibilités du médium et sur la perception et la cognition du destinataire. Vous acquérez des connaissances dans l'analyse des résultats au sein du support, afin de pouvoir déterminer s'ils correspondent aux exigences fixées par l'utilisateur final et le client. Cela inclut également la connaissance de la stratégie des productions qui est directement liée au groupe cible et aux avantages commerciaux. Pour réussir en tant que créateur immersif, vous devez savoir comment présenter des idées, créer des présentations visuelles, organiser des réunions avec les clients et des ateliers. La formation vous donne une connaissance des différents formats techniques, de la lecture, de la livraison et du stockage. LIA (lärande i arbete), également connu sous le nom de stage fait partie du programme. La partie pratique de votre stage/LIA approfondit votre apprentissage et vous apporte l'expérience de travail nécessaire pour développer les expériences immersives d'aujourd'hui et de demain. Vous aurez également l'opportunité de développer votre réseau et de créer des relations avec de futurs employeurs pendant la durée du programme. -

Apprenez les compétences techniques nécessaires pour créer des images réussies tout en disséquant le processus de création de photographies.En comprenant l'appareil photo et l'historique de la création d'images, vous acquerrez des connaissances sur l'ISO, l'ouverture et les vitesses d'obturation, ainsi que sur le flux de travail, la composition et la narration.Aiguisez votre regard artistique et repartez avec une série complète de photos pour votre portfolio. La formation continue et professionnelle à The New School propose des cours et des programmes qui donnent aux professionnels et aux étudiants non diplômés l'avantage qui ne peut provenir que de notre université accréditée et du réseau dynamique de professeurs renommés et de professionnels de premier plan dans le #1 art et école de design aux États-Unis — Parsons School of Design. Classement mondial des universités Quacquarelli Symonds (2022). -

Du concept au développement, vous explorerez l’ensemble du processus de production de jeux 2D et 3D dans le diplôme en conception et animation de jeux vidéo, classé parmi les meilleurs au monde par la prestigieuse revue Princeton Review. Sur le modèle des environnements collaboratifs de l'industrie du jeu vidéo, vous allez concevoir et produire des jeux avec des artistes pairs, ainsi que des programmeurs en conception et développement de jeux vidéo. Vous apprendrez à créer des illustrations et de l'animation, à composer des effets audio et de la musique et à élaborer des plans de production et des activités. -

Les étudiants internationaux qui souhaitent postuler pour un diplôme en arts, mode, design ou architecture en Italie ont la possibilité de développer et d'améliorer leurs compétences, de créer leur portefeuille personnel et d'apprendre la langue italienne du niveau débutant au niveau avancé. La Pathway idéale pour s'inscrire dans les universités italiennes ou les écoles de beaux-arts et de design. Le programme est pleinement reconnu par le ministère italien de l'Éducation et accorde également une admission directe (sans test d'entrée) aux programmes d'études de la MADE Fine Arts and Design Academy. L'année de la fondation est un programme internationalement reconnu attribuant des crédits académiques du ministère italien de l'Éducation et accordant une admission directe aux programmes d'études de la MADE Fine Arts and Design Academy, et préparant l'admission à toute université et école de design en Italie. -

Le diplôme d'études supérieures en conservation est un cours de conversion intensif d'un an qui vise à permettre aux diplômés issus de milieux non liés à la conservation de faire progresser leurs connaissances et leurs compétences. Les étudiants ont la possibilité d'accéder à une gamme d'équipements analytiques et d'apprendre des praticiens possédant une vaste expérience. Ils peuvent également bénéficier des liens étroits de l'équipe avec les musées, les organismes professionnels et les agences du patrimoine. -