Higher National Diploma (HND) en Design de mode & textile

The Open Design School

Description du programme

Higher National Diploma (HND) en Design de mode & textile

The Open Design School

Objectifs

Le monde du luxe, de la mode et du design, porté par le dynamisme des marchés émergents, est aujourd’hui en transformations permanentes. Nouvelles technologies, nouvelles tendances, nouveaux modes de commercialisation et de communication, et nouvelles opportunités. Ce programme est conçu pour découvrir les nouvelles tendances et l'industrie de la mode en général, tout en développant les compétences essentielles en design de vêtements et conception d’accessoires. En fil conducteur et objectif principal, la réalisation pour chaque apprenant de sa propre collection, qui constituera son projet de diplôme et sera présentée devant un jury professionnel sélectionné.

Infos Pratiques

  • Format : mix learning
  • Workshops présentiels : 4
  • Admission : bac, entretien en ligne et dossier de travaux
  • Durée indicative : 24 mois
  • Inscription : à tout moment de l'année
  • Stage : mission en entreprise de 3 à 6 mois en France ou à l'international (non obligatoire)

Diplôme

La formation délivre un Higher National Diploma (HND) en Design de mode & textile, diplôme d'Etat britannique de niveau III (Bac +2) et de 120 crédits ECTS*, bénéficiant d'une reconnaissance académique et professionnelle à l'échelle internationale.

* Système européen de transfert et d'accumulation de crédits.

Profil

Personnes présentant un vif intérêt pour la mode et son univers ainsi que le design de manière générale, qui ont des idées, de l'imagination, de la curiosité, une ouverture d'esprit et la vocation à entreprendre, et qui souhaitent amorcer une carrière en design de mode, se perfectionner, ou encore mettre à jour leurs compétences dans ce secteur.

Ce que vous allez apprendre

Au travers de ce programme en ligne, selon vos unités spécialisées, vous apprendrez à :

  • Appréhender les méthodes contemporaines et la langue de la mode.
  • Développer votre créativité et votre style, en progressant du croquis, au modélisme et couture, à l’adaptation à la haute couture et aux techniques spécialisées.
  • Vous façonner une culture solide de la mode (son histoire, ses mouvements, son actualité).
  • Développer des techniques et des processus pour communiquer vos « idées de mode » de manière professionnelle, et participer à des concours internationaux.
  • Maîtriser les domaines d'application du processus de design de mode, nécessaires à la mise en œuvre et au développement d'une collection de mode/ accessoires complète.
  • Comprendre les techniques de confection, de coupe et de couture de vêtements.
  • Connaître, distinguer et évaluer les différents types de vêtements et de tissus (et leur composition) pour comprendre leur applicabilité et la performance en relation avec les produits de mode.
  • Mener des recherches indépendantes, à analyser et définir des marchés (prévisions de tendances, salons).
  • Connaître les éléments essentiels de la commercialisation et concevoir un book mature qui présente non seulement vos qualités d’exécution mais exprime votre vision et signature.
  • Concevoir votre collection de mode/textiles personnelle, que vous présenterez devant un jury professionnel et international en tant que projet de diplôme.

Débouchés et opportunités professionnelles

Domaines d’application : mode femme, mode homme, mode enfant, design textile mode, linge de maison, ameublement et décoration, accessoires de mode, costumes pour l’évènementiel (théâtre, cinéma, spectacle, événements), visual merchandising (point de vente et display), marketing de la mode, consultant en image et style.

: industries de la mode et du textile, industries du luxe, du linge de maison, bureaux de tendance, bureaux de création, industrie de la beauté/cosmétique, des tissus d’ameublement, agences de design d’intérieur, maison de haute-couture, industriel du prêt-à-porter, atelier de créateur, industriel de la confection, marque magasins ou e-commerce.

Fonctions : fashion designer, styliste de mode, styliste tendance/ conseil, designer coordinateur de collection, modéliste, illustrateur vêtement, dessinateur-infographiste mode, styliste designer textile, designer matière/ couleur, designer textile, fashion retail manager, attaché de presse, acheteur.

Poursuite d’études vers un Bachelor of Arts (BA) en France ou à l’étranger, en design de mode et textile par exemple.

Programme

Ce programme HND en Game animation est réparti sur 16 unités pédagogiques. Il a été spécifiquement conçu pour répondre aux exigences de ceux qui ont une disponibilité de temps limitée et qui ne possèdent pas de compétences spécifiques.

Il est réalisable sur une durée de 24 mois, selon le rythme de travail de chacun (allongement possible jusqu’à 36 mois). Un rythme moyen de 10 à 15 h de travail hebdomadaire est conseillé (cours guidés et travail personnel compris). Au total, il représente environ 960 h d'apprentissage guidé et 1 440 h de travail personnel.

Détails - Sessions 1 à 4

Première Année / 60 ECTS

Unités obligatoires / 3 Unités – 22,5 ECTS

  • 1 / Communication de projet
  • 2 / Concepts et idées
  • 3 / Histoire de l'art et études critiques

Unités de Spécialité / 5 Unités au choix – 37,5 ECTS

  • 45 / Recherche en design de mode
  • 46 / Design de mode en application
  • 47 / Techniques et process en design de mode
  • 48 / Technique de production en mode
  • 49 / Pattern drafting
  • 130 / Dessins et techniques

Détails - Sessions 5 à 8

Seconde Année / 62,5 ECTS

Unités obligatoires / Section 1 / 2 Unités – 17,5 ECTS

  • 4 / Pratique professionnelle
  • 5 / Projet de diplôme

Unités obligatoires / Section 2 / 6 Unités – 45 ECTS

  • 15 / Stage
  • 23 / Sémiologie
  • 52 / Fabrication
  • 54 / Marketing et publicité dans la mode
  • 58 / Culture de la mode
  • 61 / Réalisation d'une collection de mode

Durant votre cursus

  • Anglais
  • Conférences
  • 1 a 2 Workshops en présentiel
  • 1 a 2 Challenges Design (facultatif)
  • 1 Masterclass Online

Il est possible d’ajouter des unités supplémentaires ainsi que des workshops de manière optionnelle.

Logiciels et Turoriels Inclus

Le programme inclut les tutoriels professionnels parmi les plus performants du marché.

Selon les unités spécialisées, les logiciels utilisés sont : Illustrator, Photoshop, Acrobat Pro, WordPress, Premiere Pro, 3ds Max, LightRoom (non exhaustif).

Les logiciels nécessaires à votre programme et aux unités de spécialisation que vous choisissez sont accessibles en version complète étudiante en Cloud ou en téléchargement.

Equipement Recommandé

  • Ordinateur avec processeur 64 bits, 3 GHz ou Mac avec Boot Camp V2.0 ou supérieur.
  • Windows 7 ou supérieur, Mac OS 10.7 ou supérieur.
  • Mémoire vive minimum de 4 Go RAM (8 Go RAM recommandé)
  • Carte graphique compatible avec AutoCAD® et 3d Studio Max ®
  • Accès Internet haut débit et webcam
  • Résolution d’écran d’un minimum de 1080 x 900 (1280 x 1024 recommandé)
  • Carte son, écouteurs et microphone
  • Numériseur à plat (scanner)
  • Appareil photo numérique (ou Smartphone multimédia)
  • Outils et accessoires de base pour le dessin et la couture (précisions fournies)
Cet établissement propose des programmes en :
  • Français


Mis à jour le August 23, 2016
Durée et prix
Ce cours est Etudes campus & à distance
Start Date
Début
Inscription libre
Duration
Durée
24 mois
Temps partiel
Information
Deadline
Locations
France - Paris, Île-de-France
Début: Inscription libre
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Date de fin Se renseigner
Dates
Inscription libre
France - Paris, Île-de-France
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