Pearson btec hnd dans les arts de la scène (qcf)

South Eastern Regional College

Description du programme

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Pearson btec hnd dans les arts de la scène (qcf)

South Eastern Regional College

Ce cours de deux ans équivaut à la 1ère année d'un programme d'études. Il s'agit d'un cours basé sur la production pour les étudiants qui souhaitent développer leurs compétences dans les arts de la scène. Le cours est très pratique, mais il exige également une capacité académique.

Accrédité via Pearson, ce cours de deux ans met l'accent sur les compétences d'apprentissage actuelles pour l'industrie des arts de la scène dans le but d'accroître votre employabilité. Il s'agit d'un cours basé sur la production pour les étudiants qui souhaitent développer leurs compétences dans les arts de la scène. Le cours est très pratique, mais il exige également une capacité académique. Nous utilisons des approches d'apprentissage par projet (PBL) qui vous donnent un apprentissage expérientiel pertinent dans l'industrie; Vous préparant à un emploi dans le vaste domaine du domaine des arts de la scène. Donc, si vous cherchez à changer de travail, à retourner au travail ou à stimuler vos perspectives de carrière, HND Performing Arts Offre une qualification d'enseignement supérieur pour les personnes de tous âges et de tous horizons.

Les heures de livraison typiques sont de 17 heures par semaine de temps de contact étudiant / conférencier. Les étudiants devraient entreprendre environ 10 heures d'études par semaine. Des études seront basées sur le nouveau bâtiment SPACE, situé à Bangor.

Le personnel possède une expérience significative de l'industrie avec une spécialité dans le théâtre conçu et la spécialité avec la pratique académique et les compétences en recherche artistique créative.

Vous étudierez trois modules obligatoires pendant toute la durée du programme, ainsi que 13 modules spécialisés.

MODULES OBLIGATOIRES

Les modules obligatoires comprennent:

  • Compétences en recherche sur les arts créatifs
  • Préparation, processus et production
  • Pratique professionnelle

MODULES SPÉCIALISÉS

Les modules peuvent être un choix:

  • Divertissement populaire
  • Développement et pratique de la voix et de la parole
  • Acte naturaliste
  • Conception de la performance
  • Opérations d'éclairage pour la performance en direct
  • Agissant pour le microphone
  • Rendement spécifique au site
  • Agir pour la caméra
  • Développement des habiletés intérimaires
  • Leadership artistique créatif
  • Direction théâtrale
  • Approches alternatives à l'action
  • Travaux innovants de performance théâtrale
  • Final Major Performance dictera le choix du module final

Des modules supplémentaires peuvent être atteints via le Pathway de danse facultative. Ceux-ci peuvent inclure:

  • Danse commerciale
  • Chorégraphie de la performance du groupe
  • Danse pour le théâtre musical

Chaque module ou unité est évalué par 2 ou 3 mémoires d'affectation, en mettant l'accent sur la pratique actuelle de l'industrie (PBL).

Conditions d'entrée

Les candidats doivent répondre aux critères suivants:

  • Un minimum de 4 GCSEs de grade C ou supérieur (ou Compétences essentielles de niveau 2)

Et une de ce qui suit:

  • Une qualification de niveau A (minimum de 32 points UCAS)
  • Diplôme national élargi BTEC

OU

  • Fournir des preuves de la capacité d'entreprendre le cours par l'accréditation de l'apprentissage expérientiel préalable (APEL). APEL est un processus par lequel vous pouvez obtenir des crédits pour l'apprentissage que vous avez acquis dans le passé et qui est pertinent pour le cours auquel vous avez appliqué. Il peut également vous aider à accéder à un programme si vous n'avez pas les qualifications d'inscription requises. Cela peut être un apprentissage certifié ou expérientiel. Veuillez demander des informations supplémentaires.

Les qualités souhaitables devraient inclure de bonnes performances et / ou une expérience de performance.

Tous les candidats subiront une entrevue; Effectuez un monologue de 2-3 minutes d'une pièce publiée et participez à un atelier de théâtre. Le processus d'entrevue impliquera une entrevue, une audition d'atelier et un monologue. Les résultats, ainsi que les notes requises, détermineront votre entrée réussie dans ce programme.

Veuillez noter que si le cours est sursouscrit, des critères supplémentaires seront appliqués.

Où Will It Take Me?

Les itinéraires de progression comprennent les suppléments à l'université, en Irlande du Nord et le reste du Royaume-Uni, ou l'emploi dans le domaine concerné. Les étudiants peuvent accéder à la deuxième année, ou une année supplémentaire complémentaire d'un programme d'études avec des notes appropriées dans des modules particuliers.

Le contenu professionnel spécifique de ce cours, ainsi que l'accès à un environnement de théâtre à la fine pointe de la technologie, constituent une pré-requis inestimable pour l'emploi dans tous les aspects des industries artistiques créatives. Les étudiants précédents sur ce cours ont gagné du travail dans le théâtre technique, l'enseignement et les rôles intérimaires ainsi que l'établissement de leurs propres activités de danse.

Comment me rendra-t-il plus employable?

Vous obtiendrez "Get the Edge" par:

  • Obtenir une qualification professionnelle démontrant votre compétence technique.
  • Obtenir une qualification de développement personnel démontrant vos compétences en matière d'employabilité (communication, travail d'équipe, réflexion critique).
  • Gagner de l'expérience grâce à des projets industriels (PBL).
  • Participer à des activités telles que le SERC Volunteer Program et SERC Student Companies.

Ce cours vous aidera à réussir dans un marché du travail hautement compétitif en développant les compétences et les connaissances requises par les employeurs.

En plus d'acquérir une qualification reconnue, vous participerez à des ateliers de compétences en matière d'employabilité et acquérir des compétences dans le travail d'équipe, l'engagement, l'informatique et la résolution de problèmes. Vous aurez également la possibilité de devenir membre de The Glass Umbrella Theatre Company.

Comment vais-je être évalué et reçu des commentaires?

Vous serez évalué tout au long de l'année grâce à un mélange d'évaluations continues, d'évaluation pratique et de restrictions temporelles. Le travail évalué comprendra des représentations en direct et des portefeuilles. Les conférenciers qui pratiquent des spécialistes de l'industrie vous donneront des commentaires perspicaces après avoir inspecté votre travail.

Il y aura des possibilités de performance chaque semestre au cours de laquelle vous présenterez votre travail à des pairs, des évaluateurs et un public invité.

Les notes possibles sont les suivantes:

  • Distinction
  • Mérite
  • Passer
  • Pas encore atteint

Coûts additionnels

Les visites sur le terrain sont obligatoires, mais il y a des occasions où les conférenciers recommanderont des spectacles avec l'équipe enseignante qui soutient les études des étudiants. Le ministère reconnaît l'importance de donner aux étudiants la possibilité de voir des travaux professionnels, tant au niveau local qu'international. Les visites sur le terrain n'ont pas d'incidence directe sur la réussite scolaire individuelle. Les coûts pour les excursions sont basés sur le nombre total confirmé d'étudiants souhaitant participer.

Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais
Durée et prix
Ce cours est Sur le campus
Start Date
Début
Septembre 2019
Duration
Durée
2 années
À temps plein
Price
Prix
2,500 GBP
Information
Deadline
Locations
Royaume-Uni - Bangor, Irlande du Nord
Début : Septembre 2019
Date limite d'inscription Se renseigner
Date de fin Se renseigner
Dates
Septembre 2019
Royaume-Uni - Bangor, Irlande du Nord
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