Cours en Design

Meilleurs 226 Cours en Design 2017

Design

Cours de conception sont un excellent moyen de faire progresser votre carrière. Il existe de nombreuses institutions universitaires à travers le monde offrant des cours de conception haut de gamme avec une variété de programme et les options de programmation. Souvent, des cours de conception peuvent compléter les programmes d'autres diplômes ou sont offerts comme un certificat distinct ou des programmes menant à un diplôme.

Il existe une variété de cours dans plusieurs industries de conception différentes, tels que le design de mode, design d'intérieur, multimédia, design graphique, visuelle, sonore, et le design industriel, avec chaque discipline ayant des domaines spécialisés de l'étude. Cours de conception peuvent être étudiées en ligne, grâce à l'apprentissage à distance, ou dans une salle de classe traditionnelle, permettant une flexibilité dans les horaires des cours vont de quelques jours à plus d'un an.

Que vous cherchiez de nouvelles compétences, le perfectionnement professionnel, ou un changement de carrière, il ya des cours de conception qui peuvent vous aider à atteindre vos objectifs.Jetez un oeil à travers les programmes ci-dessous pour trouver les cours de design que vous recherchez!

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Design D'intérieur à La Mode Et Le Luxe De Détail

London College of Contemporary Arts
Campus À temps plein Temps partiel 3 - 10 semaines March 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Ce cours vous offre la possibilité de découvrir de design d'intérieur et des techniques de communication visuelle dans le but de vous donner les outils nécessaires pour maximiser la rentabilité du point de vente ... [+]

Cours en Design. Interior Design Mode et Luxe Retail Ce cours vous offre la possibilité de découvrir de design d'intérieur et des techniques de communication visuelle dans le but de vous donner les outils nécessaires pour maximiser la rentabilité du point de vente, et d'étudier les aspects essentiels du comportement du consommateur, un élément clé pour créer une expérience de magasinage unique et émotionnelle et de transformer le consommateur en un client fidèle. Exigences de cours Age minimum: 18 ans, maîtrise de l'anglais: intermédiaire et eligile pour étudier au Royaume-Uni. Admission À temps partiel (Janvier 2017, Mars 2017, mai 2017) à temps plein (Juin 2017, Juillet 2017, Août 2017) [-]

Direction Artistique (direction Artistique) Programme De Performance Créative Haute

Barcelona School of Creativity
Campus À temps plein 1 année September 2017 Espagne Barcelone

La publicité pénètre dans l'œil. Images, des marques ou des affiches sont le premier assaut le consommateur pour obtenir leur attention et capter leur intérêt, avant même que le message lui-même. Et ils sont dans les mains du directeur artistique. [+]

La publicité pénètre dans l'œil. Images, des marques ou des affiches sont le premier assaut le consommateur pour obtenir leur attention et capter leur intérêt, avant même que le message lui-même. Et ils sont dans les mains du directeur artistique. Bernbach a déclaré que la publicité est pas une science mais un art. Et vous allez être le directeur. DESCRIPTION DU PROGRAMME Le directeur artistique est aussi responsable de la créativité comme la copie. Par conséquent, en plus d'apprendre la créativité, apprendre esthétique, design graphique, design éditorial, illustration, monde de l'impression, la photographie, le cinéma, la mode, les tendances créatives, les nouvelles technologies ... et élaborera un portefeuille pour montrer que vous avez appris. La durée du programme est une année universitaire: les trois quarts, quatre heures par jour du lundi au jeudi, mais sûrement, votre formation, votre livre et votre avenir, il faudra plus de dévouement heures. L'ORDRE DU JOUR DU PROGRAMME DESIGN GRAPHIQUE Dans les bases de la direction artistique est la conception graphique. Line, la forme, la couleur, l'équilibre, le rythme, la typographie et la calligraphie, l'image, la marque ... ils sont la base sur laquelle toute action de communication est construit. Soyez prêt à travailler la conception éditoriale, la signalisation, l'image de marque, identité visuelle et l'emballage jusqu'à ce que vous apprenez à les maîtriser ... et d'en profiter. QUELQUES CONTENU: Design Elements - Phases d'un projet graphique - Branding - Lien entre l'image et le texte - Conception typographique - Emballage - Théorie Couleur - Signes et signifie - Conception de grands formats - Composition et mise en page de brochures - Comment choisir le meilleur système print - apprentissage de la maîtrise de la conception graphique - il y a beaucoup écrit sur les goûts - ... DIRECTION ARTISTIQUE & MEDIA Les tâches du directeur artistique lors de la création et la production d'une campagne à la fois dans les médias et graphiques audiovisuels ou numériques sont si nombreux, si complexe et si variée que cette question promet d'être un véritable marathon pour le sprint. Les médias traditionnels, le marketing direct, les médias numériques ... à partir de l'endroit le plus spectaculaire directeur artistique bannière, d'intervention le plus discret est fondamentale. QUELQUES CONTENU: Le directeur artistique dans le tournage - Apprenez à faire un conseil de prise de vue - Art des applications - formats spéciaux presse - Arguant pour défendre votre travail - Buzoneo - Panneaux d'affichage extérieur médias - Une bannière est pas une petite annonce - Publicité POS - Décider de la coulée - Adaptation aux différents formats et supports - promotions et mailings directs - ... NO NETWORK Car si vous ne l'avez pas encore clair, le travail principal d'une création est pas: il pense. Et de dire à vos idées ne pas besoin d'un ordinateur. L'ordinateur est juste un outil, et un outil ne peut pas les conditionner. Alors, préparez-vous à monter une marche sur votre créativité et desenchúfate. Dessiner, manipuler, couper et coller, copier, recherche, modélisation, sale ... sont quelques-unes des choses que vous avez à faire pour l'obtenir. QUELQUES CONTENU: Crayon et Moleskine - Marquage d'un story-board - Basics illustration - Conseils pour faire un croquis - modèles réels - Emballage et meurt - Faire la typographie ... vraiment - Collage - Créer et manipuler des textures - matériaux à portée de main - secrets de la photocopieuse - ... PHOTOGRAPHIE, le développement et la production Outils et disciplines qui doivent connaître et maîtriser le directeur artistique se multiplient de jour en jour. Vous devez savoir comment utiliser toutes sortes de programmes, il est la connaissance de la photographie, post-production, le film, les techniques d'impression, et ... Et, de plus en plus, les nouvelles technologies, plates-formes et même programmation. La connaissance ne se fait pas, mais il faudra prendre soin longtemps. QUELQUES CONTENU: Vidéo et photo: directeur artistique à directeur de la photographie - Ruédalo vous - production graphique - Faire vérifier et originale - production numérique: wireframe au produit final - Le processus de production d'un spot: agence, producteur et réalisateur - la vidéo mobile - Projets technologiques et la peinture d'un directeur artistique dans tout cela? - CAMPAGNES DE L'ATELIER ET DEVELOPPEMENT DE LIVRE Livre, portfolio, bobine, dossier, bobine, démo ... appelez-le comme vous l'appelez, il est la chose la plus importante que vous avez à faire si vous voulez trouver un emploi dans une agence de publicité. le temps de se rendre au travail avec votre partenaire dans les idées, les annonces et les campagnes est venu. Nous nous attendons à des produits réels et des séances d'information, des normes professionnelles et, surtout, de nombreuses heures de travail main dans la main avec un directeur artistique. QUELQUES CONTENU: Le meilleur format - Sélection de pièces - campagnes intégrées - Comment faire des idées complexes - Création vidéo-cas - erreurs courantes - Graphiques explicatifs - L'entrevue - Contacter les médias - et recommandé supports - Le livre de la double - ... CREATIVE ATELIER INNOVATION La technologie a changé nos vies à jamais influencer la culture, l'économie, les relations ou la communication. Et, bien sûr, de la publicité. Dans cet atelier, vous comprendre et maîtriser les technologies et les formats de médias nouveaux. Vous pratiquement en utilisant des technologies comme Arduino, la réalité virtuelle, les campagnes d'impression ou de jeux 3D. il n'y a pas d'obstacles à une nouvelle créativité. Et vous, main dans la main avec votre partenaire créatif, avez avant de nombreuses sessions pour le prouver. QUELQUES CONTENU: Design Pensée et de l'innovation de produits - Atelier Arduino et technologies créatives - Expérimenter avec la réalité virtuelle - campagnes mobiles: générer des applications utiles et créatives pour les marques - La viralité et "snacking" contenu - impression 3D: mise en forme vos idées - Créer des jeux qui rend les gens veulent produire et que vous voulez Play- les campagnes transmedia - installations créatives: effet de guérilla marketing "wow" - le logiciel peut être l'idée d'une campagne? [-]

Programme Pré-master

Domus Academy
Campus À temps plein 4 mois October 2017 Italie Milan

Programme de la Domus Academy Pré-Master est un cours de troisième cycle intensif de quatre mois qui vous préparera à entrer un programme de maîtrise à l'Académie Domus. [+]

Cours en Design. En seulement quatre mois d'étude, vous serez prêt à entrer dans un programme de maîtrise en design. Commencez votre avenir dès aujourd'hui! Vous êtes à la recherche de l'avant avec l'excitation à une carrière enrichissante et créative dans la conception. Votre prochaine grande étape est gagnant votre diplôme de maîtrise à l'école de design de renommée Domus Academy. Avant de vous inscrire, vous pouvez profiter de cette occasion pour renforcer votre formation en design. Vous pouvez étendre votre connaissance du monde du design, perfectionner vos compétences techniques, et de construire un portefeuille exceptionnel de projets. Programme La Programme de la Domus Academy Pré-Master est un cours de troisième cycle intensif de quatre mois qui vous préparera à entrer un programme de maîtrise à l'Académie Domus. Vous pouvez choisir entre 12 programmes de master à la Domus Academy dans les grands domaines des arts, de la conception, de la mode, et l'image de marque / communication. Ou vous pouvez appliquer à concevoir des programmes dans d'autres écoles en Italie ou à l'étranger. Créé pour les diplômés qui ont au moins trois années d'études de niveau universitaire, programme de la pré-Master vous donnera la compréhension fondamentale de la conception qui est nécessaire pour l'entrée dans les programmes de maîtrise de niveau Domus Academy. Il vous donnera également l'occasion précieuse pour construire un portfolio professionnel sous la direction de mentors qui sont des experts dans le domaine. Ce que vous apprendrez - Votre connaissance des grands domaines de la conception et de vos compétences pratiques dans chacun de ces domaines. - Une compréhension claire de l'éventail des thèmes et processus pertinents à un domaine spécialisé de l'étude. - Un portefeuille professionnel dans votre domaine d'intérêt, en suivant les lignes directrices pour l'entrée aux programmes de maîtrise de niveau Domus Academy. - Les compétences techniques et les capacités d'organisation dont vous avez besoin pour l'apprentissage niveau de la maîtrise, acquise par les laboratoires et les activités du projet. - Une variété de techniques et d'outils pour mieux communiquer et présenter vos idées de conception. Comment vous allez apprendre Nos professeurs enseignent selon renommée «l'apprentissage par la conception" de la Domus Academy approche. Conférences thématiques sont pris en charge par les sessions de laboratoire, les activités du projet, et des visites de studios de design. Vous aurez la possibilité de vous concentrer sur vos propres domaines d'intérêt tout en répondant aux objectifs globaux de cours. Cours d'anglais intensif de langue Pendant ses études de programme du Pré-Master, vous pouvez améliorer votre anglais. Vous devez marquer 4.0 ou plus sur l'examen IELTS pour commencer le cours d'anglais intensif, qui est de 3 modules de 3 semaines chacune pour 3, 6 ou 9 semaines. Chaque module est de 30 heures en salle de classe et 60 heures en ligne pour 3, 6 ou 9 semaines. Chaque segment de 3 semaines peut améliorer votre anglais IELTS de 0,5 points. Vous devez marquer 5.0 pour l'entrée dans la Domus Academy. Conditions d'admission Les candidats désireux de s'inscrire dans le programme de la pré-Master doit satisfaire aux exigences d'inscription décrites ci-dessous: - Au moins 15 années de scolarité précédent - Titulaire d'un diplôme universitaire de premier niveau (de baccalauréat ou un diplôme universitaire). - Certificat de langue anglaise: Numéro exigence de niveau d'entrée minimum IELTS 4.0 Programme de la pré-Master a de places limité. Les places seront attribuées sur la base du premier arrivé, premier accepté. [-]

Cours Intensif De 1 An En Design D'intérieur Et De Détail

Accademia del Lusso
Campus À temps plein 1 année November 2017 Italie Milan

Le cours intensif en intérieur & Retail Design chez Accademia del Lusso Milan prépare les étudiants à devenir des professionnels qui sont capables d'inventer et de créer la conception graphique pour les espaces intérieurs à l'aide de deux outils manuels et numériques représentation. Le cours vise à donner aux étudiants les connaissances théoriques approfondies et aptitudes pratiques qui signifient qu'ils seront en mesure d'identifier et de coordonner les styles, les tendances et les matériaux ... [+]

Le cours intensif en intérieur & Retail Design chez Accademia del Lusso Milan prépare les étudiants à devenir des professionnels qui sont capables d'inventer et de créer la conception graphique pour les espaces intérieurs à l'aide de deux outils manuels et numériques représentation. Le cours vise à donner aux étudiants les connaissances théoriques en profondeur et les capacités pratiques qui signifient qu'ils seront en mesure d'identifier et de coordonner les styles, les tendances et les matériaux qui leur permettent de distinguer la notion de «vie contemporaine» avec originalité. Le cours fournit également aux étudiants des compétences méthodologiques et professionnels dans la planification et la conception, ce qui signifie qu'ils seront capables à la fois de communiquer et de présenter leurs idées de manière adéquate, et de gérer indépendamment le choix des techniques et technologies dans le but d'apporter une conception à la réalisation. Les perspectives de carrière Designer d'intérieur, Consultant dans les studios de design ou d'entreprises qui traitent avec un design intérieur ou à la production de meubles, designer d'espaces de vente au détail et commercial et / ou mobilier relatifs, Designer d'espaces dédiés à l'accueil et / ou mobilier relatifs, Designer CAD Intérieur. Certains des sujets enseignés dans ce programme - Salon contemporain - Projet Philosophie - 2D & 3D Dessin technique - AutoCAD - Stratégies de conception et d'établissement des coûts Possibilités de stage Accademia del Lusso Milan offre à ceux qui réussissent le cours de 1 an intensive en intérieur et de détail Conception l'occasion d'être considéré pour un stage en Italie et à l'étranger grâce aux nombreux liens de l'école entretient avec les marques et les entreprises de la mode et du design secteurs. Ces possibilités sont offertes aux étudiants qui ont assisté à un 1 an Cours intensif et qui ont fait preuve d'une forte motivation pour travailler dans la mode et le design, ainsi que la capacité exceptionnelle, l'engagement et la réussite au cours de leurs études. Conditions d'entrée École secondaire / diplôme de l'enseignement secondaire supérieur (le certificat de Leaver) Convient connaissance de l'italien: démontré par un certificat formel ou Skype interview langue [-]

La Décoration Intérieure

NAD - Nuova Accademia del Design
Campus ou en ligne Temps partiel 162 heures October 2017 Italie Vérone

Le cours de design d'intérieur Notre société fournit les outils et les connaissances nécessaires pour entrer dans le monde de l'intérieur, de comprendre le rôle de la profession d'architecte d'intérieur, des compétences et des responsabilités. Cette profession est pas encore officiellement reconnu, comme beaucoup d'autres catégories qui tournent autour du monde de l'art et de la créativité ... [+]

Cours en Design. Le cours de design d'intérieur Notre société fournit les outils et les connaissances nécessaires pour entrer dans le monde de l'intérieur, de comprendre le rôle de la profession d'architecte d'intérieur, des compétences et des responsabilités. Cette profession est pas encore officiellement reconnu, comme beaucoup d'autres catégories qui tournent autour du monde de l'art et de la créativité. En conséquence, il est de plus en plus nécessaire pour son expertise spécifique et la capacité de conception technique. Le client final veut acheter ce qu'il voit et l'architecte d'intérieur doit interpréter cette dernière papiers prospection besoin le plus proche possible des souhaits du client. exigences Le cours est ouvert à tous mais il est préférable d'avoir un minimum de connaissances en utilisant PC avec système d'exploitation Windows ou Mac. programme Nos cours de design d'intérieur sont structurés de telle sorte que l'élève peut apprendre la théorie et la mettre en pratique au cours de la même leçon, en appliquant la formule de 3 + 2, ou trois heures de formation théorique et deux heures de réalisation pratique. Les étudiants ont ainsi la possibilité de suivre des cours structurés selon les dernières méthodes d'enseignement "apprendre en faisant», un mélange équilibré entre la formation théorique et pratique sur le projet, les matériaux et la décoration. Être un designer d'intérieur signifie pour concevoir les espaces intérieurs, de savoir comment organiser les chambres selon les besoins du client, choisir et arranger les meubles, choisir les couleurs et les matériaux les plus appropriés. Le cours de l'Intérieur Design Je, aussi parler à des gens qui ont jamais eu d'expérience dans l'industrie, fournit des outils pour la représentation du projet: la vie dessin à main levée, dessin géométrique, le dessin et relief à travers le dimensionnement. Abordera également les disciplines qui constituent les bases d'un design d'intérieur: l'histoire de meubles avec un aperçu historique du baroque à nos jours, seulement d'approfondir les projets les plus importants et significatifs des années 20 à la tendance actuelle, la conception de la couleur et le choix des matériaux, qui sont aujourd'hui considérées comme des zones les plus importantes pour la réussite d'un projet. Les élèves seront initiés au monde de se familiariser avec l'ordinateur et avec logiciel AutoCAD ®, le programme à ce jour utilisé pour créer des dessins techniques à l'ordinateur et à l'ArredoCAD programme, outil essentiel et spécifique de rendu pour la réalisation de rendre photoréaliste. Tous ces sujets seront ensuite appliqués dans le projet de béton de l'expérience avec l'appui de techniques spécifiques de représentation, ce qui permettra la structuration optimale des documents finaux, la dernière étape de la formation. Il sera réalisé tutoriel ex-tempore visant à apprendre les rudiments de dessin technique sur papier et un support d'exercice annuel, qui sera l'objet d'un examen, d'être réalisée avec AutoCAD et ArredoCAD logiciel. Programme des cours 1. module de conception (105 heures): dessin technique et de secours. Comment lire les dessins du projet Le projet d'habitation (cuisine, salon, salle de bain et chambre à coucher) Projet d'un appartement. Étude de l'espace et le mobilier. AutoCAD 2D et 3D ArredoCAD l'histoire du design. Du baroque à nos jours Les références aux techniques et gestion des ventes du client et le fournisseur. L'analyse budgétaire. Les matériaux d'ameublement technique couleur. éducation à l'image. Comment lire et interpréter les photographies de magazines. 2. Feng Shui Module (10 heures) 3. Luxury Living Module (10 heures) Module 4. d'éclairage (10 heures) 5. Module des végétaux (5 heures) 6. Forme examen des projets (10 heures) professeurs . Arc Marta Paganotto: le professeur de design d'intérieur . arc Riccado Rubis: Professeur d'éclairage Eng Francesca Poli:. Professeur de Plante Arc Pierfrancesco Ros:. maître Feng Shui Roberto CONATO: la vie professeur de luxe Arche Emanuela Brunelli:. Auditeur adjoint Comment enregistrer Pour vous inscrire s'il vous plaît remplir le formulaire d'inscription et dans toutes ses parties, le signer et l'envoyer dans l'original en suivant les instructions fournies sur le formulaire. Pour le formulaire d'inscription, cliquez ici ou demander par courrier. Leçons en classe ou cours en ligne Le cours peut également être suivie en ligne à une conférence vidéo interactive en même temps que la leçon en classe, grâce à l'appui technique fourni par l'Académie. Cette pratique vous permet de participer à la leçon et d'interagir avec l'enseignant et ses camarades de classe sans le fardeau du voyage. Examen ftnale et le certificat Le cours de l'étude se termine par un test préparé par l'équipe de formateurs visant à évaluer les compétences de l'élève. Après l'examen et la vérification du travail effectué au cours de la durée du cours sera remis un certificat de spécialisation par un vote de trente ans, en conformité avec la législation en vigueur, qui certifie les compétences acquises et leur commercialisation dans la population active pour niveau européen. Le certificat de compétence NAD Professional - New Academy of Design améliorera la voix du Curriculum Vitae dédié à "compétences personnelles" et "prix et des certificats" et permettra à l'insertion dans le monde du travail avec un complet et très recherché après la spécialisation. débouchés professionnels La spécialisation obtenus au cours vous permet d'avoir plusieurs opportunités d'emploi en tant que concepteur [-]

Bien Sûr Cgi (généré Par Ordinateur Imaginaire)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Temps partiel 7 mois October 2017 Espagne Barcelone

Merci aux nouvelles technologies, la création de la pratique photographique et vivre un moment excitant, avec de constantes innovations et de nouveaux horizons, forçant les photographes à l'apprentissage continu. [+]

Merci aux nouvelles technologies, la création de la pratique photographique et vivre un moment excitant, avec de constantes innovations et de nouveaux horizons, forçant les photographes à l'apprentissage continu. Dans certains domaines, comme dans la publicité automobile, l'architecture et le design intérieur, le changement est déjà en place et les images ultra-réalistes qui viennent à nous sont dans la plupart des cas, dessins générés par ordinateur de designers, ingénieurs et architectes . Sont des images de CGI familiers, les images fixes et le mouvement, appliqués dans le cinéma et la télévision. Cette révolution, que les auteurs définissent seule limite, mise en forme actuellement le monde de la publicité. Leur utilisation, mais ne s'applique pas dans tous les domaines, continue d'être de plus en plus nécessaire, comme un générateur de nouvelles images ou comme un intégrateur de ces CGI photographique dans des environnements réels. La formation proposée par CGI Grisart puise dans le vaste possibilité de créer des images 3D, mais le fait d'une manière sélective, aux besoins et aux compétences de photographes. Ils découvrent le lien le plus direct entre cette technologie et la photographie traditionnelle, et la compatibilité et de possibilités. A cette fin, ces aspects strictement utiles se développent, par exemple, la disposition de la caméra et de la perspective, l'éclairage, la texturation ou le rendu de l'image de sortie. L'application sera utilisée programme MAXON Cinema 4D, contrairement à d'autres applications équivalentes est caractérisé par la convivialité et la facilité d'utilisation de son interface. Le degré élevé de qualité offrant les dernières versions de Advanced Render (C4D moteur de rendu lui-même) programme en fait un outil très intéressant pour les professionnels souhaitant s'aventurer dans ce domaine. En outre, la connaissance des besoins du marché, le cours intègre processus d'apprentissage de travailler avec V-Ray, l'un des meilleurs moteurs existants rendu. L'objectif du cours est très pratique, afin que les élèves se familiarisent avec les exercices de résolution d'approfondir leur compréhension et leur gestion alors qu'ils sont formés pour développer leur propre intuition.... [-]


Immersion Dans La Culture Matérielle Irish: Création & Curation

Uversity
Campus À temps plein 5 jours July 2017 Irlande Dublin

Le programme permet aux participants d'explorer et d'expérimenter le riche patrimoine de la culture matérielle de l'Irlande. [+]

Cours en Design. immersion dans la culture matérielle irish: création & curation A propos de ce programme Le programme permet aux participants d'explorer et d'expérimenter le riche patrimoine de la culture matérielle de l'Irlande. Les participants examineront le domaine de la culture matérielle curation et acquérir une compréhension de la façon dont de grands designers conçoivent, de la recherche, de développer, d'exécuter, de communiquer et de réfléchir sur leurs idées. Basé à Dublin et Kilkenny, le programme comprend des conférences, des excursions et des visites de studios pour les musées, les galeries et conduisant l'artisanat, le design et appliqué des studios d'art. Grâce à des discussions éclairées, des présentations d'experts et des ateliers de démonstration, les participants examineront la théorie et les pratiques de la culture matérielle irlandaise actuelle et arriver à comprendre son développement, riche héritage, le contexte et la curation. Le programme sera dirigé par Alex Milton, directeur du programme de Design Irlandais 2015, en partenariat avec la conception et Craft Council d'Irlande et d'éminents universitaires de conception, Angela O'Kelly, chef du design pour le corps et l'environnement à l'Ecole Nationale d'Art & Design et Mary Ann Bolger, maître de conférences en histoire du design et de la théorie à l'Institut de technologie de Dublin. Le programme comprendra: Présentations par des universitaires et des experts dans la culture matérielle irlandaise. Des excursions à la Galerie nationale Craft, la conception et Crafts Council of Ireland, et les studios de grands designers et d'artisans. entretiens invités par d'éminents commissaires de conception et les détaillants critique Curatorial des étudiants des propositions créatives avec des tuteurs de cours et d'experts externes de l'industrie Ateliers de démonstration Combien ça coûtera? Le programme coûtera € 1000 à inclure des séances d'information, des ateliers, des matériaux, le déjeuner et les rafraîchissements. hébergement Exclut et les autres repas. Uversity peut certifier votre participation à ce programme court. Si vous avez besoin de documents officiels à produire, s'il vous plaît contacter Uversity. Quand sera-t-il lieu? Ce programme aura lieu à Dublin et Kilkenny et se déroulera à deux reprises en 2017. 17ème - 21e Juillet 21e - 25e Août Les deux offres de programme font l'objet d'une inscription au moins 10. Comment faire une demande Nous nous félicitons de participants de tous âges et horizons. Tous les candidats seront invités à soumettre un maximum de 300 mots critique d'un morceau de l'artisanat, l'art appliqué ou la culture matérielle. [-]

Sculpture / Certificat De Peinture

New York Studio School (NYSS)
Campus À temps plein 3 années September 2017 États-Unis d'Amérique New York

Ce cours est idéal pour un étudiant qui est intéressé à acquérir / favoriser leur expérience en plastique soit peinture ou la sculpture. Ce programme, a permis aux étudiants de construire leur portefeuille, afin d'appliquer à d'autres programmes. [+]

New York Studio School offre aux étudiants la possibilité d'étudier dans un programme de certificat en studio intensive de trois ans. L'attention et la concentration du programme de certificat permet aux individus à se concentrer sur leurs domaines d'études choisis: peinture ou la sculpture, avec le dessin comme une partie intégrante de chaque discipline. Les élèves commencent chaque semestre avec soit un dessin ou une sculpture de Marathon. professeurs et invités des artistes Nyss sont sur place chaque jour l'enseignement pendant les deux semaines Marathons. Pour les 13 semaines restantes du semestre universitaire, les étudiants travaillent dans leurs ateliers se concentrant sur leur domaine de choix: peinture ou la sculpture. Pour les deux premières années étudiants sont placés dans un cadre Atelier, où ils bénéficient d'un espace qui leur permet d'explorer et de se plonger dans leur principal domaine d'étude. Chaque Atelier a une philosophie légèrement différente et est décrite par le membre du corps professoral sélectionné. Les étudiants sont encouragés à choisir un Atelier qui correspondent le mieux à leurs objectifs. Les motifs pour chaque Atelier peuvent inclure ou pencher vers: travailler à partir de la perception; l'observation directe ou indirecte, l'abstraction ou de l'imagination. Les membres du corps professoral de l'École Studio sont des artistes de travail professionnels qui travaillent avec les élèves sur la base d'un programme conçu par la philosophie et la pratique de l'école. Au cours de la troisième année du programme, les étudiants sont encouragés à travailler de manière indépendante et sont attribués à un studio privé privé / demi. Le programme de certificat aboutit à une exposition d'achèvement - avec leurs collègues diplômés. Tout au long de la durée de trois ans, les étudiants sont encouragés à participer à d'autres cours, y compris les conférences de l'heure du déjeuner, des séminaires de perfectionnement professionnel, Peer Séminaire Groupe: expositions d'art contemporain et la Soirée série de conférences estimé qui héberge certains des New York City le plus influent artistes, écrivains, critiques et historiens. Les étudiants seront souvent inscrire et rejoindre les cours du soir et le samedi, y compris sculpture, peinture, dessin et l'aquarelle classes pour l'exposition aux méthodes de travail des autres membres du corps professoral. Ce cours est idéal pour un étudiant qui est intéressé à acquérir / favoriser leur expérience en plastique soit peinture ou la sculpture. Idéalement, l'inscription est pour les trois années complètes, bien que les hébergements peuvent être faites pour le droit requérant à assister à un ou plusieurs semestres, en fonction de leur disponibilité. Ce programme, a permis aux étudiants de construire leur portefeuille, afin d'appliquer à d'autres programmes. Il n'y a pas de transfert automatique entre les programmes de certification et de l'AMF: les étudiants qui souhaitent faire une demande de l'AMF pendant qu'ils sont inscrits dans le programme de certificat doivent présenter une demande directement au programme et seront considérés comme nouveaux candidats. Bourse L'aide financière permet de fournir aux étudiants les plus doués la possibilité de découvrir une formation rigoureuse dans les arts visuels au sein d'un groupe de pairs talentueux et sous la direction des professeurs de renommée internationale. La plupart de l'aide financière de New York Studio School est attribué sur la base de la documentation des besoins financiers de l'étudiant comme l'a démontré remplir et de soumettre la demande d'aide financière de l'école trouve sur la page "Services financiers". Tous les étudiants doivent remplir le formulaire Demande d'aide financière sur une base annuelle et être en règle académique pour être considéré comme une aide financière. En plus des bourses accordées à partir du fonds de bourses doté de l'École, un certain nombre de bourses spéciales sont accordées à titre de financement est mis à l'école. JANE Chace CARROLL Bourses - offre des bourses de 15 000 $ par année pour les étudiants de l'AMF qualifiés pour deux années d'études. Ramapo TRUST bourses - attribué à la poursuite ou de la réception de l'AMF ou un certificat étudiants qui ont atteint l'âge de 40 ans selon les fonds disponibles. MILTON & SALLY AVERY Arts Foundation Bourses - attribué à la poursuite et les étudiants de l'AMF et de certificats entrants. CHARLES Cajöri BOURSE POUR LA PEINTURE - remis chaque année à une AMF ou certificat étudiant qui démontre le talent artistique et des besoins financiers. FONDS LCU POUR FEMMES Logement Education Prix - attribué à la poursuite ou entrants étudiants AMF femmes qui gagnent moins de $ 30.000 par an, recevoir un soutien financier peu ou pas de membres de la famille ou d'autres personnes, et de rester en bonne position au sein de leur programme d'études. ABSOLUTE SECRET Doué Bourses - accordées à des étudiants poursuivre ou entrants en fonction de leurs besoins financiers. HARRIET vitrier doté Bourses pour femmes peintres - attribué à la poursuite ou entrants étudiants de peinture féminins fonction des besoins financiers. HELENA RUBINSTEIN fondation dotée Bourses - attribué à la poursuite ou entrants étudiants AMF femmes. HENRY WOLF fondation dotée Bourses - attribué à la poursuite ou de la réception de l'AMF ou un certificat étudiants en fonction de leurs besoins financiers. PETER RIPPON / ROYAL Award Voyage ACADEMY - attribué pour une utilisation dans un programme d'échange entre la Royal Academy of Art de Londres et de la New York Studio School. Prix ​​HOHENBERG Voyage - attribué pour une utilisation comme une allocation pour Voyage européenne aux étudiants qualifiés à temps plein qui ont assisté à la New York Studio School pour un minimum de 4 semestres. Pour postuler, les étudiants doivent soumettre une description des plans de voyage et un ouvrage récent pour figurer dans une exposition pour les demandeurs. Le prix est déterminé par un vote des professeurs lors de l'exposition d'œuvres d'art présentées. faculté de vote sont fournies dans les plans de voyage de chaque candidat. CHAUTAUQUA School of Art Bourses - décerné chaque année à un étudiant à temps plein inscrit à la New York Studio School pendant le semestre de printemps pour assister au programme d'été Chautauqua. [-]

Bien Sûr Des Jeux Vidéo

Inter-Dec College
Campus À temps plein 1 année September 2017 Canada Montréal

Le programme des Jeux Vidéo au Collège Inter-Dec à acquérir les compétences nécessaires pour suivre chaque étape requise pour produire un jeu vidéo entièrement fonctionnel.De la conception jusqu'à l'histoire des personnages et le contrôleur [+]

Course Jeux Vidéo

Apprenez à créer vos propres jeux vidéo avec une technologie d'animation de pointe!

Le programme des Jeux Vidéo au Collège Inter-Dec à acquérir les compétences nécessaires pour suivre chaque étape requise pour produire un jeu vidéo entièrement fonctionnel. De la conception jusqu'à l'histoire des personnages et des fonctions de contrôleur, les étudiants maîtriseront les derniers logiciels tels que 3ds Max, Combustion, Zbrush, Photoshop, UDK et Nuke.

En tant que diplômé, vous trouverez le travail avec des organisations qui se spécialisent dans la création, la gestion et la production de projets de haute technologie. Des études de faisabilité sur des éléments visuels et sonores d'un projet, le diplômé de jeux vidéo peut même utiliser des techniques d'écriture de scénarios interactifs pour améliorer son travail. ... [-]


Cours D'extension Dans Coolhunting - Tendances, La Consommation Et La Conception

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus Temps partiel 48 heures April 2017 Brésil Sao Paulo

Le cours vise à développer l'esprit d'observation et de perception appliquées à l'analyse des Coolhunting et de présenter la méthodologie de travail pour la recherche et l'analyse des tendances de communiquer une vision très large du sujet et le contexte de la commercialisation où ils appliquent. [+]

CE PROGRAMME EST EN PORTUGAIS Taught Le cours vise à développer l'esprit d'observation et de perception appliquées à l'analyse des Coolhunting et de présenter la méthodologie de travail pour la recherche et l'analyse des tendances de communiquer une vision très large du sujet et le contexte de la commercialisation où ils appliquent. Commence: Septembre Finition: Novembre Semaine: 2e et 6e foires Heure: 19h-23h Heures d'ouverture: 48 heures Objectif: Permettre à l'élève pour planifier et exécuter les tendances de recherche basés sur la méthodologie Coolhunting et axées sur leur intérêt sur le marché. Stimuler la sensibilité et la capacité d'interprétation de l'étudiant, en utilisant la sémiotique de la connaissance, la conception et des approches multidisciplinaires. Audience: Le cours a une application pratique dans des domaines stratégiques de professionnels (planification, l'image de marque, positionnement, segmentation, style) et aussi des domaines plus tactiques (conception, développement, approvisionnement, d'exécution, etc.). Scénario: Dans un marché de plus en plus globalisé, la massification et standardisée, connaître les tendances est une manière de chercher la différenciation, mise à jour ou encore l'innovation. La demande pour les services de recherche des préférences est en croissance, principalement par son caractère stratégique, qui permet d'anticiper les modèles et les écarts pour les produits, services et marques. Contenu: - Le cadre contemporain et les tendances de la recherche - Tendances: définitions théoriques et des applications pour le marché - Anthropologie de la consommation: manifestations et significations - la méthode sémiotique: comment interpréter les signes et les tendances - processus de diffusion d'une tendance - Méthodologie de la recherche: la coolhunting - pratiques safaris urbains et immersions - L'évolution des tendances dans les stratégies Quorum: La formation des classes et le début des cours dépendent de quorum, pour assurer la meilleure expérience pour tous les participants. L'IED SP se réserve le droit de reporter ou d'annuler le cours si vous ne recevez pas le quorum. Coordination: Bruno Pompée Publiciste de Bruno Pompée, diplômé de l'Ecole des Communications et des Arts (CEA-USP), docteur et maître de la consommation, de la communication et de la sémiotique à l'Université de São Paulo (USP-PPGCOM). Fonctionne depuis 2004 dans la recherche de tendance du marché, participant régulièrement pratiquer et élaboration conceptuelle de l'Observatoire des tendances, l'institut Ipsos. Responsable des études sémiotiques Ibope institut, a également participé à la préparation du rapport annuel Brésil: Contexte et tendances. Il enseigne diplômé de l'Istituto Europeo di Design - IED São Paulo, qui est également responsable d'un cours d'extension dans Coolhunting. [-]

La Pensée De Conception Et De La Semaine De L'innovation

Future London Academy
Campus À temps plein 1 semaine March 2017 Royaume-Uni Londres

Un programme unique pour les concepteurs de services, les entrepreneurs créatifs et les propriétaires d'entreprise - vous présenter aux entreprises les plus innovantes de Londres et de découvrir les dernières approches pour concevoir la pensée. [+]

Cours en Design. Un programme unique pour les concepteurs de services, les entrepreneurs créatifs et les propriétaires d'entreprise - vous présenter aux entreprises les plus innovantes de Londres et de découvrir les dernières approches pour concevoir la pensée. Chaque jour sera composé de conférences, des ateliers et des visites aux plus grandes entreprises, où vous rencontrerez les équipes derrière leurs dernières recherches et de l'innovation. Vous apprendrez à connaître leur approche de la créativité, la gestion des produits et la gestion des affaires - et ont la possibilité de poser des questions dans une atmosphère informelle. Ce programme est conçu pour vous donner l'inspiration pour votre travail, pour vous aider à obtenir un avis d'expert sur vos projets en cours, et vous tenir à jour avec les dernières tendances de l'industrie. Structure du programme: Chaque jour, vous découvrirez la conception pensée à travers des lentilles différentes: Lundi: l'accent sur le consommateur Mardi: mettre l'accent sur les processus Mercredi: accent sur le cerveau Jeudi: accent sur l'innovation Vendredi: mise au point sur le numérique Chaque jour sera composé de diverses activités afin de maximiser votre expérience d'apprentissage. petit-déjeuner Dynamiser: T-il la première activité de la journée comprend des activités informelles sur le petit-déjeuner pour activer le cerveau et le corps pour recevoir les stimuli créatifs de la journée. Pendant le petit déjeuner stimulant, vous allez interagir avec les autres participants, partager vos idées, expériences et attentes pour la journée et rencontrer des professionnels locaux pour obtenir en savoir plus sur les coulisses de l'industrie créative. Session du matin: Il est la première session de la journée, il prendra la forme d'une conférence ou un atelier pratique. exercice pratique: Une courte tâche d'assurer le suivi session du matin et de faire tout le monde déverrouiller le plein potentiel de leur cerveau Heure du déjeuner: Entre les sessions du matin et de l'après-midi w e aura une courte pause lorsque vous aurez l'occasion de prendre le déjeuner et profiter du cadre des emplacements de programme de jour. session de l'après-midi: I t est la deuxième séance de la journée, où vous aurez la chance de visiter une autre agence top Londres et écouter leur équipe révélant des secrets qu'ils utilisent dans le travail quotidien. conservateur du cours Ekaterina Solomeina, concepteur, innovateur, co-fondateur de Future London Academy "Londres est le meilleur endroit pour en apprendre davantage sur l'innovation et le service. Ceci est une ville où les géants de la technologie se rencontrent startups excentriques, où les traditions se rencontrent inventions, et où les designers de partout dans le monde résolvent des problèmes avec la puissance de la pensée de conception ". calendrier Dates: 20-26 mars 2017 Programme éducatif: 20-24 Mars 2017, 10 heures-18 heures Coût 1,995 £ - programme complet, l'hébergement partagé 1,625 £ - programme complet, pas de logement [-]

Bien Sûr: Design D'intérieur

LaSalle College Vancouver
Campus À temps plein 1 année September 2017 Canada Vancouver

Le programme de design d'intérieur au Collège LaSalle vous donnera les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière d'architecte d'intérieur! [+]

Cours: Design Intérieur Vous êtes passionné de design d'intérieur? Avez-vous beaucoup de concepts à l'esprit quand vous regardez un espace? Si c'est le cas, l' Programme de design d'intérieur au Collège LaSalle vous donnera les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière d'architecte d'intérieur! Ce programme va vous prendre par les principes et les éléments de base de la conception de rendus complets dans Photoshop, Illustrator et AutoCAD. Au cours de vos études, vous allez travailler avec différentes formes, couleurs, textures, matériaux et l'éclairage de concevoir des intérieurs. Ces cours de design d'intérieur également développer vos compétences pour intégrer la théorie de la conception et des matériaux et meubles spécifications pour créer des plans 2D et 3D. Les diplômés peuvent choisir de suivre l'une des trois options de chemin de carrière: conception résidentiel, commercial ou institutionnel. OBJECTIFS DU COURS Créez de superbes espaces esthétiques et dessins; Respecter les besoins résidentiels et / ou commerciaux du client; Apprenez à choisir les bons matériaux qui répondent à la norme de l'industrie; Développer des techniques de présentation visuelle et vocale pour vous aider à exprimer vos idées; Maîtriser les compétences techniques nécessaires à l'élaboration des plans techniques sur une table à dessin ou un ordinateur; Organisez vos idées les plus folles et créatives et de les mettre sur papier. PROFIL DE L'ÉLÈVE PROSPECTIVE Artistiquement entraînée et talentueuse; Grandes compétences de communication; Passionné par la conception et la capacité de penser en dehors-the-box; L'attention au détail et la capacité de travailler rapidement et efficacement. Critères d'éligibilité Pour être considéré pour l'admission à un programme menant à un diplôme, vous devez répondre à l'un des critères suivants: Avoir 19 ans ou diplômé de lycée; Une connaissance pratique de la langue anglaise; Avoir une entrevue avec un représentant des admissions. POSSIBILITÉS DE CARRIÈRE En tant que diplômé, vous pouvez choisir l'un des trois chemins: le design résidentiel, commercial, institutionnel ou. Vous serez en mesure de travailler pour des entreprises spécialisées en tant que représentant ou consultant, et / ou lancer votre propre entreprise sur le côté. Après quelques années d'expérience, vous serez également en mesure de démarrer votre propre entreprise. ÊTRE UN Étudiant d'un jour Venez passer la journée avec nos étudiants et enseignants. Il s'agit d'une occasion unique pour vous aider à faire un meilleur choix de votre éducation. C'est gratuit et sans obligations futures! Durée du programme Un an (trois sessions de 15 semaines). 20 heures par semaine. Total de 900 heures. LOGICIELS Photoshop et AutoCAD. DIPLÔME programme de diplôme MATÉRIEL REQUIS Le premier jour de classe, l'enseignant vous fournira une liste détaillée des matériaux nécessaires pour le semestre, puis aider à trouver les meilleures offres. [-]

12 Mois à Temps Plein - L'animation Par Ordinateur, Les Effets Visuels Et Les Cours De Conception De Jeu

Think Tank Training Centre
Campus À temps plein 1 année February 2018 Canada Vancouver North Vancouver + de 1

L'animation par ordinateur, les effets visuels et la conception des programmes de jeux à Think Centre de formation de réservoir à Toronto au Canada est un programme intensif d'un an qui se spécialise dans les derniers logiciels, techniques et technologies pour répondre aux besoins des industries du cinéma, de la télévision et des jeux actuels. Le programme se compose de professionnels de l'industrie respectés comme instructeurs enseignent programme actuel, un programme de mentorat et de petites classes offre étendue de la formation pratique. Le programme est divisé en trois sessions de 15 par semaine, avec l'intégration de cours pour permettre missions se chevauchent et se soutiennent mutuellement. Après avoir réussi le programme et demo reel les étudiants recevront un diplôme en animation par ordinateur, les effets visuels et Game Design. [+]

Cours en Design. L'ordinateur Animation, Effets Visuels et programme Game Design Think Centre Tank Training à North Vancouver, le Canada est un cours intensif d'un an qui se spécialise dans les derniers logiciels, techniques et technologies, et répond aux besoins du film, la télévision et les jeux les industries. Il se compose de professionnels de l'industrie respectés comme instructeurs enseignent un programme en cours, un programme de mentorat et de petites classes avec de nombreuses mains sur la formation. Le programme est divisé en trois sessions de 15 par semaine, avec l'intégration de cours pour permettre missions se chevauchent et se soutiennent mutuellement. Un diplôme en Computer Animation, Effets Visuels et Game Design sera décerné après avoir réussi les exigences du programme et demo reel. Témoignages d' étudiants "Think Tank est une école spéciale. J'ai été embauché par Bioware après avoir vu ma demo reel, et je me suis retrouvé en battant quelques autres gars supérieurs pour le poste. " Shawn Kassian, Bioware (Environment Artist) «Être étudiant à réflexion m'a fait me sentir comme je l'étais dans une école exclusive pour les artistes qui cherchent à atteindre les plus hauts standards en matière de création CG." Adar Bronstein, ICON Creative Studio (Senior Modélisation 3D & Texturing Artiste) "Il était vraiment plus d'une famille qu'une école. Grand, les personnes de soutien qui étaient toujours là pour aider si j'avais des problèmes avec quoi que ce soit, et ont été également consacré à me voir réussir ". Liam Jones, MPC (Animator technique) "L'école non seulement se souciait de mon succès, mais aussi a fait tout en leur pouvoir pour assurer que j'avais les outils et les compétences nécessaires pour réussir dans l'industrie." Tanner Roberts, EA PopCap (Environment Artist) "Think Tank a dépassé toutes mes attentes de ce que je pensais une bonne école de VFX serait. Non seulement ils fournissent les fondements et les ressources académiques pour les artistes d'apprendre et de grandir, Scott et Joe font leur priorité pour garantir un environnement sûr, confortable et accueillant pour les étudiants à travailler dans ". Emily Luk, Image Engine (junior Texture Artiste) Le 12 Mois Programme de diplôme: Plan du cours SEMESTRE 1 Animation 3D Ce cours commence par une brève histoire de l'animation, puis l'exploration dans les différentes méthodes de trame-clé animation: clavetage pose à poser, tout droit, l'animation de chemin et comment modifier l'animation en utilisant l'éditeur f-courbe. Il explorera également de simples promenades et pistes pour bipèdes et quadrupèdes caractères. Modélisation 3D Modélisation 100 présentera les concepts et les processus de création de trois objets tridimensionnels dans un environnement virtuel. Vous apprendrez tous les aspects de la modélisation de polygones et de créer une variété d'objets, y compris les environnements et les ensembles, les véhicules et les caractères organiques. Introduction à la modélisation basée sur la brosse en utilisant Mudbox sera également couvert au cours de la seconde moitié du cours. Classsical & Animation Flash Les élèves acquièrent des compétences de dessin tout en apprenant les principes de squash et étirement, suivi par l'action et le chevauchement, l'anticipation, le calendrier, les images clés et entre-ing. Leçons à caractère animation et scénarisation explorer les éléments nécessaires pour apporter une animation à la vie. Ce cours construit une base pour les classes 3D à suivre. Digital Imaging 100 Ce module fournit une exploration en profondeur de Adobe Photoshop, le standard pour l'imagerie numérique de l'industrie. Les élèves travaillent sur les bases de la retouche d'image, la correction des couleurs, la gestion des couleurs, la préparation des fichiers pour l'impression et l'exportation d'images. Une fois que les bases sont couvertes, les étudiants seront alors commencer à utiliser ces outils pour texturer une variété d'objets, les préparant ainsi à un logiciel de texturage 3D plus avancées et un environnement de production réel. Maya 100 Les élèves seront initiés à Autodesk Maya, une trousse d'animation et de création de contenu logiciel 3D avancé, avec l'accent mis sur les principes et flux de travail 3D. Tout de matériaux, UVs, Shaders, gréement, remplacements et laissez-passer est couvert en détail et apporte de nombreux composants de l'industrie ensemble. texturer 100 L'introduction dans le monde de texturation. Des outils tels que Photoshop, NDO et Ouistiti seront utilisés pour fournir une rétroaction en temps réel lors de la texturation des accessoires, des environnements et des personnages. SEMESTRE 2 Animation 3D 200 De animations mécaniques simples les étudiants vont maintenant se concentrer sur les bases de l'animation de personnages. Apporter un caractère synthétique à la vie est le but. Utilisation de Maya, les élèves étudieront agissant pour le dialogue, l'animation faciale, le calendrier, l'édition d'animations avec F-courbes, et tous les principes qui font une grande animation. Utilisation de l'avant et de cinématique inverse à poser et animer des personnages, les élèves aborderont une variété de situations qu'ils vont rencontrer dans le monde réel de la production en tant qu'animateur de caractère. Les étudiants apprendront également les impacts de gréage pièces importantes dans l'animation réussie, et quels facteurs faire une bonne ou mauvaise plate-forme de caractère. rotoscopie de la vidéo sera utilisée comme une aide visuelle pour l'animateur. Modélisation 3D 200 Dans cette seconde et plus avancé module, les élèves mettront à profit leurs compétences en modélisation fondées 100. Le souci du détail sera essentiel que les élèves apprennent à construire un "animation- compétents" caractère avec topologie appropriée. D'autres techniques seront introduites pour ajouter des détails réaliste de modèles et d'accélérer les délais de modélisation. décors et accessoires efficaces, mais impressionnants, seront incorporés avec d'autres classes de pipeline de production pour obtenir un look réaliste. Cette classe comprend également l'apprentissage des outils et des logiciels supplémentaires pour soutenir une variété de modélisation et de création pipelines. Agir pour l'animation 200 Ce cours présente les principes fondamentaux d'agir dans le but de créer l'animation. Les exercices apprendre à effectuer des actions différentes pour les différents personnages et personnalités: comment faire correctement les anticipations et les réactions pour chaque action, la façon de faire agir verbale et non verbale, agissant entre deux personnages, l'augmentation de l'imagination et de la créativité et de la façon d'agir avec le langage du corps et du visage première action seconde. Système évolué de 200 Ce cours porte sur l'éclairage et l'ombrage d'une manière qui permettra aux artistes de mieux comprendre comment utiliser une application de rendu. Utilisant Maya / Vray, les étudiants auront leur esprit soufflé quand ils apprennent comment limiter leur perception des matériaux, la lumière et l'ombre a été toute leur vie. Quand ils appliquent cette nouvelle compréhension de l'éclairage et l'ombrage dans CG, ils vont se retrouver en tête du peloton dans un logiciel. La deuxième partie de ce cours est conçu pour amener les élèves à la vitesse avec le paquet de la peinture 3D de la fonderie. Emphase sont sur l'intégration de Mari en demo reel flux de travail de l'étudiant et le développement de textures photo-réalistes. Avancée Texturing 200 Ce cours est une exploration de la peinture de texture pour VFX. Les étudiants apprendront les tenants et les aboutissants des derniers paquets de peinture 3D, et d'utiliser les programmes pour créer des textures photo-réalistes en utilisant une combinaison de projections photographiques et des techniques de peinture à la main. Le cours aura un regard en profondeur sur une variété de matériaux et des surfaces telles que les métaux, la peau, le verre et les surfaces mouillées et la façon d'utiliser une combinaison de texturation et l'ombrage dans V-ray pour Maya à reproduire ces matériaux. Les étudiants de ce cours aura leurs modèles à un niveau supérieur, et sera en mesure de les intégrer dans des images et des jeux de façon transparente l'action en direct! Compositing et effets visuels 200 Les élèves sont initiés au monde de l'artiste effets visuels, ainsi que les compétences et les techniques qui sont utilisées dans le domaine. Nous discutons comment les effets sont créés et comment ils sont intégrés dans live-action et les plaques CG. Notre objectif est de donner aux étudiants une bonne compréhension de la façon dont la magie du cinéma est atteint. Particules, mattes, couleur incrustation, suivi de la caméra, de stabilisation et en utilisant des effets simples mais efficaces tels que des lueurs, des fusées éclairantes, la profondeur de correction de champ et la couleur pour obtenir un look photo-réel seront couverts. Ce cours est essentiel à la compréhension des différentes méthodes de composition afin d'obtenir des images esthétiquement beau et crédible. Numérique Sculpting 200 Le but de Digital Sculpting 200 est d'enseigner les outils nécessaires pour être en mesure de fonctionner efficacement dans un pipeline de travail professionnel. Ce cours présente les techniques et les possibilités qui Zbrush fournit. Les étudiants développeront des fondamentaux solides de pose / proportion, et d'apprendre toutes les techniques nécessaires pour terminer efficacement sculpter un modèle et de le préparer pour la production de pipeline. Les étudiants seront également appris à travailler entre Zbrush et d'autres grandes applications 3D, telles que Mudbox, pour des résultats supérieurs. Game Design 200 Les élèves apprennent à travailler avec des actifs de l'art dans le moteur de jeu de CryEngine et appliquer à un projet de classe. Tout en travaillant sur ce point, les élèves apprennent à se concentrer sur ce qu'ils veulent poursuivre une carrière. Les sujets abordés comprennent la production normale de la carte et la peinture, les techniques UV avancées, la géométrie importation, maillages de collision, les systèmes d'animation et plus encore. Les élèves se sentiront plus à l'aise dans le CryEngine, les connaissances nécessaires pour adapter à tout environnement de travail en temps réel / jeu et savoir comment garder leurs actifs numériques efficaces et de haute qualité. Maya 200 Dans Maya 200, vous apprendrez les bases de la modélisation, de l'éclairage, texturage et animation d'une scène à l'aide de Maya. Les étudiants acquièrent une compréhension de l'interface et de flux de travail de Maya et comment interpréter les outils et les principes appris dans Softimage à cette plate-forme alternative. L'accent est mis sur les aspects techniques de Maya avec le calage étant une préoccupation majeure. Encadrée Lab 200 Au cours d'un laboratoire contrôlé, vous allez examiner vos progrès sur les projets en cours d'exécution actuellement affectées dans différentes classes tout au long de la semaine. Chaque classe est structuré pour fournir un accompagnement individuel afin d'assurer que les objectifs et les échéanciers sont respectés sur toutes les affectations. Un conseiller pédagogique supérieur ou un TA est mis à l'entraîneur, la critique et de dépanner au besoin si des problèmes qui se posent. Cela garantit à chaque élève obtient l'aide nécessaire nécessaire entre leurs classes. Production Pipeline 200 Production 200 permet aux élèves le temps nécessaire pour développer et déployer leurs derniers concepts demo reel. La classe se concentrera également sur le développement de la relation que l'élève aura besoin de se lancer dans l'industrie après l'obtention du diplôme. Sorties aux studios traditionnels à Vancouver et des visites de professionnels de l'industrie serviront à inspirer et guider les élèves à créer des démos viables qui vont les faire embauchés par l'employeur de leur choix. Traditionnelle Sculpting 200 Notre classe de sculpture est une chance pour les étudiants de se salir les mains. Enseigné par Gideon Hay, un vétéran de l'industrie, sculpte des maquettes et des accessoires à Vancouver, cette classe présentera les bases de la construction de maquettes de caractères, Armatures et l'utilisation du scalpel comme un outil de modélisation. Anatomie, texture, la proportion et la conception des personnages seront discutés, ainsi que la façon dont ils sont utilisés dans une situation de production réelle. Il est aussi l'occasion pour les étudiants de changer de vitesse et profiter de faire de l'art frais sans un ordinateur. Création de personnage 200 Dans ce sept semaines atelier prolongé, les élèves apprendront comment passer d'un modèle sculpté à un modèle de jeu prêt et une production efficace. L'accent sera mis sur les flux de travail et la résolution de problèmes, de sorte que lorsque les élèves ont terminé le cours, ils auront un modèle prêt à la production. La confiance est essentielle lors de l'entrée de la dernière session de démonstration de bobine, et ce cours va consolider la base de connaissances de l'étudiant sur toute la création des choses de caractère. 3 SEMESTRE Avancée Shading et rendu 300 Rendu avancée et les moteurs prennent en charge les élèves dans leur demo reel semestre en matière de rendu et délivrer leur contenu créé. Les élèves se sentent à l'aise dans le rendu VRay et les connaissances nécessaires pour créer des matériaux complexes et les situations d'éclairage tout en gardant leur rend efficace. Les étudiants apprendront également comment utiliser une ferme de rendu pour une efficacité maximale et une expérience de conduite. Gestion de carrière 300 Une fois qu'un étudiant quitte le nid et les terres que le premier emploi, ils sont confrontés à une myriade de décisions financières. Ce cours est conçu pour prendre le mystère des sujets tels que: - Obtenir votre pied dans la porte de l'entreprise de votre choix - Donner une grande interview (ou «se vendre») - Gérer votre prêt étudiant - RSP et la façon dont ils sont un avantage - Hypothèques et pourquoi ils sont plus facile que vous pensez - Comment investir dans des actions, des CPG et des fonds communs de placement et pourquoi ils font du bon sens - Pige et / ou démarrer votre propre entreprise. Social Media & Self Promotion Ce cours est la dernière étape pour l'obtention de votre demo reel dans un format qui met en valeur correctement votre travail. Sortie à la vidéo, ainsi que la constitution de votre propre portefeuille en ligne sera couvert. Comprendre la conception de l'interface, la compression, formats, l'édition et l'ingénierie du son va permettre aux étudiants de faire une présentation originale de KO qui vend vos compétences et vos talents. Emballage et la présentation générale sera également un objectif de ce cours. mentorat 300 Au cours du troisième semestre, les étudiants seront jumelés à un mentor personnel qui travaille actuellement dans l'industrie. Le mentor sera l'entraîneur de l'étudiant en tête-à-tête à travers le processus de démo et fournira des informations, des conseils et des critiques. Les étudiants se réuniront avec le mentor une fois par semaine, et recevront des objectifs et des échéanciers afin de bien structurer leur dernier semestre très intense. Lab surveillé Au cours d'un laboratoire contrôlé, vous allez examiner vos progrès sur les projets en cours attribués dans différentes classes tout au long de la semaine. Chaque classe est structuré pour fournir un accompagnement individuel pour chaque élève afin d'assurer que les objectifs et les échéances sont respectées sur toutes les affectations. Un conseiller pédagogique supérieur ou TA est mis à l'entraîneur, la critique et de dépanner au besoin, si des problèmes qui se posent. Cela garantit que chaque étudiant obtient l'aide nécessaire nécessaire entre leurs classes. production 300 Production 300 est conçu pour suivre les progrès des élèves tout au long de leur dernière (mentorat) semestre. Les étudiants sont interrogés tous les deux semaines afin d'assurer mentors sont efficaces, le temps est bien géré, et les ressources sont accessibles et utilisées de manière efficace. Ceci est un bon forum pour les étudiants pour discuter de nouveaux concepts et des obstacles techniques. Student Demo Reels [-]

Merchandising Visuel Créatif Pour Les Diplômés Et Les Professionnels

University of the Arts London
Campus À temps plein 10 semaines July 2017 Royaume-Uni Londres

Visual Merchandising Creative pour les diplômés et les professionnels est un cours intensif conçu pour visual merchandisers, directeurs artistiques, concepteurs de décors, des stylistes, des diplômés créatifs, ainsi que la pratique visual merchandisers, qui veulent étendre leur expérience, de cultiver leurs compétences pratiques et de développer davantage une création approche à l'affichage créatif. [+]

Visual Merchandising Creative pour les diplômés et les professionnels est un cours intensif conçu pour visual merchandisers, directeurs artistiques, concepteurs de décors, des stylistes, des diplômés créatifs, ainsi que la pratique visual merchandisers, qui veulent étendre leur expérience, de cultiver leurs compétences pratiques et de développer davantage une création approche à l'affichage créatif. Contenu et structure En réponse à une demande de l'industrie, ce cours offre une approche créative et pertinente à l'exploration de merchandising visuel, affichage créative, la scénographie et le style pour la nature morte. Ce cours est conçu pour enrichir votre créativité et de fournir un environnement d'apprentissage favorable pour les environnements de développement de détail personnelles et professionnelles sont de plus curated, emporiums et scènes de théâtre pour l'envoi de messages au public et engager les clients dans le divertissement de marques et de produits. Mettant en vedette les produits de mode de façons nouvelles et innovantes renforce l'identité, l'histoire d'une marque et d'atteindre. La communication et la promotion de vêtements et accessoires appropriés dans les environnements physiques et numériques est essentielle pour le message d'une marque et peuvent réussir à définir et à propulser l'ADN d'une marque en avant. Visualisation créative est devenue beaucoup plus que de développer simplement le concept visuel d'un affichage de la fenêtre ou de détail et de boutique en ligne d'une marque. Visual merchandisers, directeurs artistiques et les stylistes supervisent et des séances de photos art directs et créer des images à partager avec les consommateurs potentiels. Responsable de la stratégie visuelle globale, visual merchandisers sont fortement impliqués dans le processus de création de marques et de contribuer à la définition de la langue de style de la marque, leur marché cible et le message, influencer tous les départements au sein de la chaîne de création et de distribution des produits. Tout au long accent est mis sur les approches exploratoires et polyvalents à ce sujet par un travail pratique effectué à la fois en tant que groupe et indépendamment. Vous allez construire votre connaissance en étant encouragés à libérer le potentiel de vos compétences de Visual Merchandising existants. Vous pourrez découvrir la créativité de votre propre discipline en développant de nouvelles compétences pratiques, d'analyse et d'interprétation. Merchandising succès et de créativité est tout au sujet de l'équilibre entre créativité et pratique. Projets couvriront différents aspects de merchandising visuel - la recherche à explorer, le développement de la conception, de la communication et de présentation. Lieu de cours Roi de la Croix- [-]

Cours De Premier Cycle En Design Industriel Intensif

Umeå University, Umeå Institute of Design
Campus À temps plein 1 année September 2017 Suède Umeå

Design Industriel Intensiove est un package de formation d'un an qui court sur toute une année d'études, à partir de l'automne au printemps terme. Le terme d'automne est consacrée aux méthodes de base en design industriel en mettant l'accent sur le processus de conception de produits, tandis que le terme de printemps comprend [+]

Forfait golf - design industriel intensif (premier cycle)

Design industriel intensif est un package de formation d'un an qui court sur ​​toute une année d'études, à partir de l'automne au printemps terme. Le terme d'automne est consacrée aux méthodes de base en design industriel en mettant l'accent sur le processus de conception de produits, tandis que le terme de printemps comprend bases en design d'interaction, la conception des services et de la gestion de la conception.

L'objectif du cours est que l'étudiant doit acquérir des connaissances de base sur, et la compréhension des méthodes et des procédures qui sont utilisées dans le design industriel. Une attention particulière est accordée au processus de développement de produits, mais d'autres domaines de la conception industrielle sont également intégrés dans le cours, tels que la conception de l'interaction, la conception des services et de la gestion de la conception. Le cours est principalement axé sur les méthodes d'analyse des problèmes, des méthodes pour l'idéation et de la créativité et des méthodes pour la visualisation, la présentation et la communication.... [-]