EUTHECA - The European Union Academy of Theatre and Cinema

Introduction

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EUTHECA - L'Académie de l'Union européenne de Théâtre et de Cinéma et de l'Académie de l'enseignement supérieur dans les arts du théâtre du Cinéma dont le siège est à Rome. EUTHECA est un point de référence en Italie, pour la formation et la préparation des acteurs désireux de se lancer dans une carrière internationale grâce à un programme d'études qui prévoit aussi l'enseignement de la récitation en anglais pour le théâtre, le cinéma et pour les différents métiers qui font le monde du divertissement. EUTHECA est également à la maison à une compagnie de théâtre et dans la même organisation, a un théâtre où les productions nationales et internationales à trouver leur place.

EUTHECA sélectionne les étudiants du monde entier à participer à ses cours de formation agissant, grâce à un programme didactique de haut niveau, en accord avec les principaux théâtres et des cinémas écoles européennes.

Le diplôme Eutheca est atteint à la fin d'un cours d'art dramatique de trois ans. Les étudiants qui ont terminé le programme de trois ans peuvent également rentable atteindre le BA (Hons) en intérim, une qualification britannique qui est équivalent à la mesure italienne de trois ans. Une quatrième année de spécialisation va commencer pour l'année académique 2012-2013 au sein de l'Académie de Rome, ce qui permettra à des acteurs d'entreprendre une formation spécifique dans des sujets tels que l'école russe, le cinéma et la direction du film.

LE DRAME DE TROIS ANS COURS La formation d'art dramatique formelle est pas nécessaire pour l'inscription dans le cours d'art dramatique de trois ans à l'Académie EUTHECA, ni est-il nécessaire pour être engagé dans un domaine professionnel. Il est cependant nécessaire de passer un test d'aptitude pour l'admission. Pour être admis à l'épreuve, les étudiants désireux de prendre part à des cours de formation pour les acteurs de l'école à Rome doivent demander aux soumissions des avis qui sont périodiquement publiés sur ce site. L'année scolaire commence en Octobre et se termine dans le milieu de Juillet. Le programme prévoit la participation obligatoire du lundi au vendredi pour une moyenne de 6-8 heures par jour. Dans des cas exceptionnels, certains cours peuvent également avoir lieu le samedi et / ou dimanche pour un total de 800 heures par an (le but est que les élèves atteignent une conscience artistique et de compétence technique pour être en mesure de se lancer dans une carrière professionnelle dans le monde du théâtre ou de cinéma. Offre éducative de l'Académie est basée sur les méthodes de récitals principaux qui ont mis le théâtre du 20e siècle en dehors de théâtre contemporain. Dans la deuxième et la troisième année du cours, les étudiants auront la possibilité d'entreprendre de nombreuses expériences sur la scène et à entrer en contact direct avec la grande réalité professionnelle. Outre les cours de base, les étudiants peuvent participer à des ateliers et stages avec importants, maîtrise internationalement reconnues et, à compter de la deuxième année va subir un stage dans des productions aux côtés de cinéma et de théâtre professionnels. À la fin du cours, les étudiants de trois ans:

Sera en mesure de mettre les différentes techniques de récitation en pratique, la compréhension des principes de base de l'improvisation et de la recherche. À la fin de la troisième année, les étudiants auront acquis la conscience artistique et les compétences nécessaires pour se lancer dans une carrière professionnelle de théâtre d'acteur. Ils seront en mesure de travailler sur les processus de production de théâtre, d'analyser les différentes phases conception, essai et de développement. Ils auront acquis la capacité de travailler dans un groupe sous le guide d'un metteur en scène et auront mûri leur prise de conscience de l'éthique professionnelle et le rôle de l'acteur à la fois sur et hors scène. Ils seront en mesure de travailler dans des productions et des contextes internationaux, grâce à leur formation en italien et en anglais et l'offre de formation destinée au marché international de la production. Ils seront également préparés pour les possibilités de concevoir des productions théâtrales autonomes, gérer les aspects artistiques et organisationnelles par eux-mêmes et en offrant un soutien valable à la production elle-même.
Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais

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Programmes

Cette école propose également:

Cours

Diplôme D'eutheca à Agir Classique

Campus À temps plein October 2017 Italie Rome

L'objectif est de donner à l'étudiant une compréhension plus complète de l'œuvre du dramaturge, considéré non seulement dans le scénario d'un contexte européen de théâtre, mais la façon dont il est appliqué dans le scénario contemporain et généralement liée au travail de l'acteur. [+]

Description de "Commedia dell'Arte, ARTE DELLA COMMEDIA" Commedia dell'Arte signifie théâtre et non seulement cela, la dramaturgie de la vie sociale, et de l'art signifie profession, acteur discipline. Il est une sorte de théâtre vivant qui ne cesse d'évoluer, agissant dans le domaine humain de son temps. Dans le théâtre, le mot est relié à l'action et l'acteur est celui qui agit. Aujourd'hui, la Commedia dell'Arte continue de fonctionner comme une catégorie indépendante, mais en particulier, il est essentiel dans l'éducation et la compréhension de l'action théâtrale dans le texte de l'auteur pour ceux qui se soucient de théâtre. Six mois à l'étranger à EUTHECA est pour tout le monde qui veut approfondir la théorie et la pratique, l'exploration d'un lien étroit entre la Commedia dell 'Arte et dramaturgie européenne. OBJECTIFS: L'objectif est de donner à l'étudiant une compréhension plus complète de l'œuvre du dramaturge, considéré non seulement dans le scénario d'un contexte européen de théâtre, mais la façon dont il est appliqué dans le scénario contemporain et généralement liée au travail de l'acteur. Acquérir interprétations comiques et les techniques de masque avec ou sans le masque (Pantalone, Capitano, Dottore, Zanni, Arlecchino, Pulcinella, Colombina ecc.) À travers un posturale, formation vocale et gestuelle avancée Acquérir des techniques de respiration et l'émission vocale Acquérir les rudiments de l'escrime et le stade combat. Acquérir des outils et techniques pour être utilisés dans la création d'une caractérisation. Comprendre les œuvres de dramaturges clés tels que William Shakespeare, Molière, Carlo Goldoni. Capacités d'étudier et... [-]

Un An En Intérim

Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Rome

Le programme éducatif se réfère à des méthodes les plus importantes du théâtre de l''900 et contemporain. [+]

PRÉSENTATION Le programme éducatif se réfère à des méthodes les plus importantes du théâtre de l''900 et contemporain. En plus des matières de base sont prévues: des stages et des ateliers parascolaires avec des maîtres de renommée internationale. Si vous postulez pour ce cours, vous pouvez aussi être intéressé par notre Introduction à la Drama School et cours de courte durée Audition Technique. 1er semestre OBJECTIFS: connaître les principes de base de la méthode de l'école russe et de ses développements méthodologiques en Europe. apprendre les méthodes de théâtre afin d'être en mesure de traslate le texte littéraire en texte scénique. apprendre les techniques d'exploration et de découvrir votre propre potentiel théâtral émotionnelle et expressive dans l'action, en particulier dans le niveau non-verbal. connaître les principales figures de la Commedia dell'Arte. développer la toile narrative par la technique de l'improvisation. apprendre les rudiments de l'escrime historique, de combat de scène (avec et sans armes) et au service de l'acrobatie de contraste comique. apprendre les principes de base de l'éthique professionnelle de groupe et individuelle. apprendre les bases du chant et articulatoire. développer l'intonation, le sens et l'écoute rythmique. RÉSULTATS: connaître et appliquer les principes de base d'agir, ou les principes de base de la création de texte scénique à partir de textes littéraires et également utiliser leurs techniques de voix et le corps d'une manière appropriée; disposer d'une autonomie personnelle et créative; développer les compétences d'écoute, l'observation et le respect des œuvres de leurs collègues, dans le projet unique de... [-]